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Madyes : Maître de l'Asie, énigme historique

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Madyes, la mystérieuse Scythe est entrée sur la scène mondiale. Hérodote et Strabon sont les deux seuls écrivains qui le mentionnent à part Arrien, qui l'appelle « Idanthyrse ».

Néanmoins, Hérodote fournit le plus d'informations sur Madyes (ou Madius). La plupart des historiens ont lu et utilisé les travaux d'Hérodote pour leurs recherches sur cette question. Mais et si Hérodote se trompait ? Ce ne serait en aucun cas une nouvelle déclaration et ne viserait pas non plus à rabaisser le travail d'Hérodote. Examinons donc la chronologie d'Hérodote de l'invasion scythe à Cyaxare, roi des médias.

Origines mystérieuses et chronologie d'Hérodote

Selon Hérodote, Madyes était le fils de Bartatua (en grec, Protothyes) mais il n'y a aucune preuve concrète de cela même si certains suggèrent qu'il est le fils de Bartatua et d'une princesse assyrienne. Malheureusement, aucune preuve n'indique qu'Esarhaddon (roi de l'empire néo-assyrien, 681 - 669 av. J.-C.) a remis sa fille en mariage à Bartatua. Cela ne veut pas dire que ce n'est pas possible, mais cela a une forte probabilité d'être improbable.

Esarhaddon, roi d'Assyrie. Portrait sur stèle de pierre. Après 671 av.

Hérodote nous apprend que Madyes « a fait irruption en Asie à la poursuite des Cimmériens qu'ils avaient chassés d'Europe et est entré dans le territoire médian ». Cela semble être vrai dans une certaine mesure, à l'exception du fait que Madyes a chassé les Cimmériens de la bataille en Europe plutôt que d'Europe en Asie, et non dans le sens migratoire. Les sources fournies par Hérodote et Strabon, ainsi que les inscriptions d'Assurbanipal, attestent que la défaite de Dugdammi était due à un élément extérieur proche de ses frontières et de la même souche ethnique, comme le fournissent Hérodote et Strabon. Par conséquent, soit Assurbanipal a payé pour les services de Madyes, soit il est vrai que Bartatua a épousé une princesse assyrienne pour renforcer les relations assyriennes-scythes par l'intermédiaire du fils de Bartatua, Madyes.

Madyes deviendrait roi des Scythes et était très probablement le neveu d'Esarhaddon et cousin d'Assurbanipal, si cela est vrai.

Sculpture d'Assurbanipal

Maîtres d'Asie

Maintenant, Madyes n'était pas le roi de tous les Scythes, Umman-manda ou Cimmériens. Cependant, il semble que Madyes avait une grande armée et peut-être de nombreuses provinces. Son influence s'est avérée suffisamment efficace pour influencer la politique assyrienne, comme l'avait fait Bartatua dans une certaine mesure. Après que Madyes ait pris le trône de son père, Assurbanipal lui a peut-être demandé de s'occuper de Dugdammi. Ainsi, selon Hérodote, Madyes a vaincu et chassé les forces restantes de Dugdammi hors d'Asie et en Europe. Cela offre deux possibilités; Un : Madyes avait des forces militaires assez fortes pour engager et vaincre le puissant Dugdammi, ou deux : ils ne pourraient pas le faire à moins que les forces combinées de Maydes et des Assyriens ne travaillent ensemble pour éteindre la menace.

Scythes tirant avec l'arc scythe, Kertch (ancien Panticapeum), Crimée, 4e siècle avant J.-C. ( CC BY-SA 3.0 )

Hérodote poursuit en disant: «Les Scythes, ayant ainsi envahi la Médie, se sont opposés aux Mèdes, qui leur ont livré bataille, mais, étant vaincus, ont perdu leur empire. Les Scythes sont devenus les maîtres de l'Asie. Après que Madyes ait effectivement vaincu Dugdammi en 639 av. La province de Mannea était petite et bordait le nord de l'Assyrie tandis que la province de Media bordait le nord-est de l'Assyrie et, pendant la période achéménide, aurait inclus l'Azerbaïdjan actuel, le Kurdistan iranien et le Tabaristan occidental. Ainsi, les Scythes sous Madyes ont pris le contrôle total de l'empire de Dugdammi. Par conséquent, dire « Les Scythes devinrent maîtres de l'Asie » est incorrect et correct…

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5 chefs de culte du 20e siècle

Shoko Asahara, chef de l'Aum Shinrikyo, photographié en 1990.&# xA0

Le 20 mars 1995, des membres d'Aum Shinrikyo (&# x201CSupreme Truth&# x201D), fondée par Asahara dans les années 1980, ont libéré le gaz neurotoxique sarin dans cinq rames de métro bondées à l'heure de pointe du matin à Tokyo, tuant 13 personnes et écoeurant des milliers de personnes. Suite. Aum Shinrikyo a ciblé la station Kasumigaseki, dans la zone où se trouvent de nombreux bureaux du gouvernement japonais, dans le cadre de ce qu'ils pensaient être une bataille apocalyptique avec le gouvernement.

Né dans une famille pauvre au Japon en 1955, Asahara (de son vrai nom Chizuo Matsumoto) a perdu une partie de sa vision à un jeune âge en raison d'une maladie. Il a créé Aum Shinrikyo en tant qu'organisation religieuse promouvant les concepts bouddhistes et hindous, ainsi que des éléments de la Bible et des prophéties de Nostradamus. Finalement, Asahara a commencé à prétendre qu'il pouvait lire dans les pensées et léviter. En 1990, lui et certains de ses partisans se sont présentés aux élections législatives mais ont perdu. Au début des années 90, Aum Shinrikyo, qui attirait des membres de certaines des meilleures universités japonaises, stockait des armes chimiques. Lorsque l'attentat du métro de 1995 a eu lieu, le groupe comptait quelque 10 000 membres au Japon et plus de 30 000 dans le monde, dont beaucoup en Russie.

Quelques mois après les attaques, Asahara a été retrouvé caché dans l'enceinte de son groupe près du mont Fuji et arrêté. Il a été reconnu coupable et condamné à mort en 2004 et a été exécuté le 6 juillet 2018. Aum Shinrikyo, rebaptisé Aleph en 2000, existe toujours, bien que ses membres soient moins nombreux qu'au milieu des années 1990.


Contenu

Bruce Lee est né le 27 novembre 1940 à l'hôpital chinois de Chinatown, à San Francisco. Selon le zodiaque chinois, Lee est né à la fois à l'heure et à l'année du Dragon, ce qui, selon la tradition, est un présage fort et fortuit. [11] Lee et ses parents sont revenus à Hong Kong quand il avait trois mois. [12] Le père de Bruce, Lee Hoi-chuen, était un chinois Han et sa mère, Grace Ho ( 何愛瑜 ), était d'ascendance eurasienne. [13]

1940-1958 : Premiers rôles, scolarisation et initiation aux arts martiaux

Le père de Lee, Lee Hoi-chuen, était une célèbre star de l'opéra cantonais. En conséquence, le junior Lee a été introduit dans le monde du cinéma à un très jeune âge et est apparu dans plusieurs films dans son enfance. Lee a eu son premier rôle en tant que bébé qui a été porté sur scène dans le film Fille du Golden Gate. [14]

À l'âge de neuf ans, il jouerait avec son père dans L'enfant en 1950, qui était basé sur un personnage de bande dessinée et était son premier rôle principal. [15] Au moment où il avait 18 ans, il était apparu dans vingt films. [11]

Après avoir fréquenté l'école Tak Sun (à quelques pâtés de maisons de son domicile au 218 Nathan Road, Kowloon), Lee est entré dans la division scolaire primaire du Collège catholique La Salle à l'âge de 12 ans. [16]

En 1956, en raison de mauvais résultats scolaires et peut-être d'une mauvaise conduite, il a été transféré au St. Francis Xavier's College, où il serait encadré par le frère Edward, professeur et entraîneur de l'équipe de boxe de l'école. [17] Après que Lee ait été impliqué dans plusieurs combats de rue, ses parents ont décidé qu'il avait besoin d'être entraîné dans les arts martiaux. L'ami de Lee, William Cheung [18] l'a présenté à Ip Man mais [19] il a été rejeté d'apprendre le Wing Chun Kung Fu sous lui en raison de la règle de longue date dans le monde des arts martiaux chinois de ne pas enseigner aux étrangers. [20] Son origine allemande d'un quart du côté de sa mère serait un obstacle initial vers sa formation de Wing Chun cependant, Cheung parlerait en son nom et Lee a été accepté dans l'école. [21] Lee a commencé à s'entraîner au Wing Chun avec Yip Man. [22] Yip a essayé d'empêcher ses étudiants de se battre dans les gangs de rue de Hong Kong en les encourageant à se battre dans des compétitions organisées. [23] Après un an d'entraînement au Wing Chun, la plupart des autres étudiants de Yip Man ont refusé de s'entraîner avec Lee lorsqu'ils avaient appris son ascendance mixte, car les Chinois étaient généralement contre l'enseignement de leurs techniques d'arts martiaux aux non-Asiatiques. [24] [25] Le partenaire d'entraînement de Lee, Hawkins Cheung, déclare, "Probablement moins de six personnes dans l'ensemble du clan Wing Chun ont été personnellement enseignées, ou même partiellement enseignées, par Yip Man". [26] Cependant, Lee a montré un vif intérêt pour le Wing Chun et a continué à s'entraîner en privé avec Yip Man, William Cheung et Wong Shun-leung. [27]

En 1958, Bruce a remporté le tournoi de boxe des écoles de Hong Kong, éliminant le précédent champion, Gary Elms, en finale. [17] Cette année-là, Lee était aussi un danseur de cha-cha, remportant le championnat Cha-Cha de la colonie de la Couronne de Hong Kong. [28]

1959-1964 : Études continues et percée des arts martiaux

Jusqu'à la fin de son adolescence, les combats de rue de Lee sont devenus plus fréquents et comprenaient le fait de battre le fils d'une famille triade redoutée. [29] En 1958, après que des étudiants de Choy Li Fut, une école d'arts martiaux rivale, aient défié l'école de Wing Chun de Lee, il s'est engagé dans une bagarre sur un toit. En réponse à un coup de poing injuste d'un autre garçon, Bruce l'a tellement battu qu'il lui a cassé une dent, ce qui a conduit les parents du garçon à porter plainte à la police. La mère de Lee a dû se rendre à un poste de police et signer un document disant qu'elle assumerait l'entière responsabilité des actes de Bruce s'ils le remettaient sous sa garde. Bien qu'elle n'ait pas mentionné l'incident à son mari, elle a suggéré que Bruce, étant citoyen américain, retourne aux États-Unis. Le père de Lee a accepté, car les perspectives d'études de Lee s'il restait à Hong Kong n'étaient pas très prometteuses. [30]

Le détective de la police est venu et il a dit "Excusez-moi M. Lee, votre fils se bat vraiment mal à l'école. S'il se bat encore une fois, je devrais peut-être le mettre en prison".

En avril 1959, les parents de Lee décident de l'envoyer aux États-Unis chez sa sœur aînée, Agnes Lee ( 李秋鳳 ), qui vit déjà avec des amis de la famille à San Francisco. Après plusieurs mois, il a déménagé à Seattle en 1959 pour poursuivre ses études secondaires, où il a également travaillé pour Ruby Chow en tant que serveur à domicile dans son restaurant. Le mari de Chow était un collègue et ami du père de Lee. Le frère aîné de Lee, Peter Lee ( 李忠琛 ​​) le rejoindrait également à Seattle pour un court séjour avant de partir pour le Minnesota pour étudier à l'université. Cette année-là, Lee a également commencé à enseigner les arts martiaux. Il a appelé ce qu'il a enseigné à Jun Fan Gung Fu (littéralement le Kung Fu de Bruce Lee). C'était essentiellement son approche du Wing Chun. [32] Lee a enseigné à des amis qu'il a rencontrés à Seattle, en commençant par le praticien de judo Jesse Glover, qui a continué à enseigner certaines des premières techniques de Lee. Taky Kimura est devenu le premier instructeur adjoint de Lee et a continué à enseigner son art et sa philosophie après la mort de Lee. [33] Lee a ouvert sa première école d'arts martiaux, nommée Lee Jun Fan Gung Fu Institute, à Seattle.

En décembre 1960, Lee a terminé ses études secondaires et a obtenu son diplôme de l'Edison Technical School à Capitol Hill à Seattle. [ citation requise ]

En mars 1961, Lee s'est inscrit à l'Université de Washington et a étudié les arts dramatiques, la philosophie, la psychologie et divers autres sujets. [34] [35] En dépit de ce que Lee lui-même et beaucoup d'autres ont déclaré, le commandant officiel de Lee était le théâtre plutôt que la philosophie selon un article de 1999 dans la publication d'anciens élèves de l'université. [36]

Lee a abandonné l'université au début de 1964 et a déménagé à Oakland pour vivre avec James Yimm Lee. James Lee avait vingt ans de plus que Bruce Lee et un artiste martial chinois bien connu dans la région. Ensemble, ils ont fondé le deuxième studio d'arts martiaux Jun Fan à Oakland. James Lee était également responsable de la présentation de Bruce Lee à Ed Parker, un artiste martial américain. À l'invitation de Parker, Lee est apparu dans les championnats internationaux de karaté de Long Beach 1964 et a effectué des répétitions de pompes à deux doigts (en utilisant le pouce et l'index d'une main) avec les pieds à peu près à la largeur des épaules. Dans le même événement de Long Beach, il a également exécuté le "coup de poing d'un pouce". [37] Lee se tenait debout, son pied droit en avant avec les genoux légèrement pliés, devant un partenaire debout et immobile. Le bras droit de Lee était en partie étendu et son poing droit à environ 2,5 cm de la poitrine du partenaire. Sans rétracter son bras droit, Lee a ensuite donné de force le coup de poing au volontaire Bob Baker tout en maintenant en grande partie sa posture, envoyant Baker en arrière et tombant sur une chaise censée être placée derrière Baker pour éviter les blessures, bien que l'élan de Baker l'ait rapidement fait tomber sur le sol. Baker se souvient : "J'ai dit à Bruce de ne plus refaire ce type de démonstration. Quand il m'a frappé la dernière fois, j'ai dû rester à la maison parce que la douleur dans ma poitrine était insupportable". [38] C'est aux championnats de 1964 que Lee a rencontré pour la première fois le maître de taekwondo Jhoon Goo Rhee. Les deux ont développé une amitié, une relation dont ils ont bénéficié en tant qu'artistes martiaux. Rhee a enseigné à Lee le coup de pied latéral en détail, et Lee a enseigné à Rhee le coup de poing "non télégraphique". [39]

Dans le quartier chinois d'Oakland en 1964, Lee a eu un match privé controversé avec Wong Jack-man, un élève direct de Ma Kin Fung, connu pour sa maîtrise du Xingyiquan, du Shaolin du Nord et du T'ai chi ch'uan. Selon Lee, la communauté chinoise lui a lancé un ultimatum pour qu'il cesse d'enseigner aux non-chinois. Quand il a refusé de se conformer, il a été défié à un match de combat avec Wong. L'arrangement était que si Lee perdait, il devrait fermer son école, tandis que s'il gagnait, il serait libre d'enseigner aux Blancs, ou à n'importe qui d'autre. [40] Wong a nié cela, déclarant qu'il avait demandé à combattre Lee après que Lee se soit vanté lors d'une de ses démonstrations dans un théâtre de Chinatown qu'il pouvait battre n'importe qui à San Francisco, et que Wong lui-même n'avait pas discriminé les Blancs ou d'autres non-Chinois. . [41] Lee a commenté, "Ce papier avait tous les noms du sifu de Chinatown, mais ils ne me font pas peur". [42] Les individus connus pour avoir été témoins du match incluent Cadwell, James Lee (l'associé de Bruce Lee, aucune relation) et William Chen, un professeur de T'ai chi ch'uan. Wong et William Chen ont déclaré que le combat avait duré 20 à 25 minutes inhabituellement long. [41] [43] Wong prétend que bien qu'il s'était attendu à l'origine à un combat sérieux mais poli, Lee l'a agressivement attaqué avec l'intention de tuer. Lorsque Wong a présenté la poignée de main traditionnelle, Lee a semblé accepter la salutation, mais à la place, Lee aurait poussé sa main comme une lance visant les yeux de Wong. Forcé de défendre sa vie, Wong a néanmoins affirmé qu'il s'était abstenu de frapper Lee avec une force meurtrière lorsque l'occasion s'était présentée, car cela aurait pu lui valoir une peine de prison, mais a utilisé des menottes illégales sous ses manches. D'après le livre de Michael Dorgan en 1980 Le combat le plus difficile de Bruce Lee, le combat s'est terminé en raison de l'état « inhabituellement essoufflé » de Lee, par opposition à un coup décisif de l'un ou l'autre combattant. [41] Cependant, selon Bruce Lee, Linda Lee Cadwell et James Yimm Lee, le combat n'a duré que trois minutes avec une victoire décisive pour Lee. Dans le récit de Cadwell, "Le combat s'est ensuivi, c'était un combat sans merci, cela a pris trois minutes. Bruce a mis ce gars au sol et lui a dit 'Abandonnez-vous ?' et l'homme a dit qu'il avait abandonné". [40] Quelques semaines après le combat, Lee a donné une interview affirmant qu'il avait vaincu un challenger anonyme, ce qui, selon Wong, était une référence évidente à lui. [41] [43] En réponse, Wong a publié son propre récit de la lutte dans le chinois Hebdomadaire Pacifique, un journal en langue chinoise à San Francisco, avec une invitation à une revanche publique si Lee n'était pas satisfait du compte. Lee n'a pas répondu à l'invitation malgré sa réputation de répondre violemment à chaque provocation, [41] et il n'y a eu aucune autre annonce publique par l'un ou l'autre, bien que Lee ait continué à enseigner aux Blancs. Lee avait abandonné l'idée d'une carrière cinématographique en faveur de la poursuite des arts martiaux. Cependant, une exposition d'arts martiaux à Long Beach en 1964 a finalement conduit à l'invitation du producteur de télévision William Dozier à une audition pour un rôle dans le pilote de "Number One Son" sur Lee Chan, le fils de Charlie Chan. Le spectacle ne s'est jamais matérialisé, mais Dozier a vu du potentiel en Lee. [44]

1966-1970 : Rôles américains et création du Jeet Kune Do

De 1966 à 1967, Lee a joué le rôle de Kato aux côtés du personnage principal joué par Van Williams dans la série télévisée produite et narrée par William Dozier [45] intitulée Le frelon Vert, basé sur l'émission de radio du même nom. [46] [44] Le spectacle n'a duré qu'une seule saison (26 épisodes) de septembre 1966 à mars 1967. Lee et Williams sont également apparus comme leurs personnages dans trois épisodes croisés de Homme chauve-souris, une autre série télévisée produite par William Dozier. [47] [48] [49]

The Green Hornet a présenté l'adulte Bruce Lee à un public américain et est devenu le premier spectacle américain populaire présentant des arts martiaux de style asiatique. Le réalisateur de la série voulait que Lee se batte dans le style américain typique en utilisant des poings et des coups de poing. En tant qu'artiste martial professionnel, Lee a refusé, insistant sur le fait qu'il devrait se battre dans le style de son expertise. Au début, Lee se déplaçait si vite que ses mouvements ne pouvaient pas être filmés, il a donc dû les ralentir. [50] Après que le spectacle ait été annulé en 1967, Lee a écrit à Dozier pour le remercier d'avoir commencé "ma carrière dans le show business". [50]

En 1967, Lee a joué un rôle dans un épisode de Côté de fer.

Jeet Kune Do est né en 1967. Après avoir tourné une saison de Le frelon Vert, Lee s'est retrouvé sans travail et a ouvert le Jun Fan Gung Fu Institute. Le match controversé avec Wong Jack-man a influencé la philosophie de Lee sur les arts martiaux. Lee a conclu que le combat avait duré trop longtemps et qu'il n'avait pas été à la hauteur de son potentiel en utilisant ses techniques de Wing Chun. Il a estimé que les techniques d'arts martiaux traditionnels étaient trop rigides et formalisées pour être pratiques dans des scénarios de combats de rue chaotiques.Lee a décidé de développer un système en mettant l'accent sur « l'aspect pratique, la flexibilité, la vitesse et l'efficacité ». Il a commencé à utiliser différentes méthodes d'entraînement telles que la musculation pour la force, la course pour l'endurance, les étirements pour la flexibilité et bien d'autres qu'il adaptait constamment, notamment l'escrime et les techniques de base de la boxe. [ citation requise ]

Lee a souligné ce qu'il a appelé « le style sans style ». Cela consistait à se débarrasser de l'approche formalisée qui, selon Lee, était révélatrice des styles traditionnels. Lee a estimé que même le système qu'il appelait maintenant Jun Fan Gung Fu était trop restrictif, et il a finalement évolué en une philosophie et un art martial qu'il en serait venu à appeler. Jeet Kune Do ou la Voie du poing intercepteur. C'est un terme qu'il regrettera plus tard, car le Jeet Kune Do impliquait des paramètres spécifiques que les styles connotent, alors que l'idée de son art martial était d'exister en dehors des paramètres et des limites. [52]

À l'époque, deux des étudiants en arts martiaux de Lee étaient le scénariste hollywoodien Stirling Silliphant et l'acteur James Coburn. En 1969, les trois ont travaillé sur un scénario pour un film intitulé La flûte silencieuse, et sont allés ensemble à la chasse aux lieux en Inde. Le projet n'a pas été réalisé à l'époque, mais le film de 1978 Cercle de fer, avec David Carradine, était basé sur la même intrigue. En 2010, le producteur Paul Maslansky aurait planifié et reçu un financement pour un film basé sur le scénario original de La flûte silencieuse. [53] En 1969, Lee a fait une brève apparition dans le film écrit par Silliphant Marlowe, où il a joué un voyou engagé pour intimider le détective privé Philip Marlowe, (joué par James Garner), qui utilise ses capacités d'arts martiaux pour commettre des actes de vandalisme afin d'intimider Marlowe. [54] [55] La même année, il est crédité comme conseiller de karaté dans L'équipe de démolition, le quatrième volet de la comédie d'espionnage de Matt Helm avec Dean Martin. [56] Cette année-là également, Lee a joué dans un épisode de Voici les mariées et blonde. [57] [58]

En 1970, il est responsable de la chorégraphie de combat pour Une promenade sous la pluie printanière avec Ingrid Bergman et Anthony Quinn, encore une fois écrit par Silliphant. [59] [60]

1971-1973 : films hongkongais et percée hollywoodienne

En 1971, Lee est apparu dans quatre épisodes de la série télévisée Longstreet, écrit par Silliphant. Lee a joué Li Tsung, l'instructeur d'arts martiaux du personnage principal Mike Longstreet (joué par James Franciscus), et des aspects importants de sa philosophie des arts martiaux ont été écrits dans le script. [61] [62] Selon les déclarations faites par Lee, et aussi par Linda Lee Cadwell après la mort de Lee, en 1971, Lee a lancé une série télévisée de son propre titre provisoirement intitulée Le guerrier, dont les discussions ont également été confirmées par Warner Bros. Au cours d'une interview télévisée du 9 décembre 1971 sur Le spectacle Pierre Berton, Lee a déclaré que Paramount et Warner Brothers voulaient qu'il "soit dans un type modernisé de chose, et qu'ils pensent que l'idée occidentale est sortie, alors que je veux faire le western". [63] Selon Cadwell, cependant, le concept de Lee a été réorganisé et renommé Kung Fu, mais Warner Bros. n'a accordé aucun crédit à Lee. [64] Warner Brothers déclare avoir développé depuis un certain temps un concept identique, [65] créé par deux écrivains et producteurs, Ed Spielman et Howard Friedlander en 1969, [66] comme l'a également déclaré le biographe de Lee, Matthew E. Polly. [67] Selon ces sources, la raison pour laquelle Lee n'a pas été choisi était parce qu'il avait un fort accent, [68] mais Fred Weintraub l'attribue à son origine ethnique. [69] [70] Le rôle du moine Shaolin dans le Far West a finalement été attribué à David Carradine, alors artiste non martial. Dans Le spectacle Pierre Berton interview, Lee a déclaré qu'il comprenait l'attitude de Warner Brothers envers le casting dans la série : "Ils pensent que du point de vue commercial, c'est un risque. Je ne les blâme pas. Si la situation était inversée et qu'une star américaine venait à Hong Kong, et j'étais l'homme avec l'argent, j'aurais mes propres inquiétudes quant à savoir si l'acceptation serait là". [71]

Le producteur Fred Weintraub avait conseillé à Lee de retourner à Hong Kong et de réaliser un long métrage qu'il pourrait présenter aux dirigeants d'Hollywood. [72] Non content de ses seconds rôles aux États-Unis, Lee est retourné à Hong Kong. Ignorant que Le frelon Vert avait été joué avec succès à Hong Kong et était officieusement appelé "The Kato Show", il a été surpris d'être reconnu comme la star du spectacle. [73] Après avoir négocié avec Shaw Brothers Studio et Golden Harvest, Lee a signé un contrat cinématographique pour jouer dans deux films produits par Golden Harvest.

Lee a joué son premier rôle principal dans Le grand patron (1971), qui s'est avéré être un énorme succès au box-office à travers l'Asie et l'a catapulté au rang de célébrité. Il a rapidement suivi avec Poing de fureur (1972), qui a battu les records du box-office établis auparavant par Le grand patron. Après avoir terminé son contrat initial de deux ans, Lee a négocié un nouvel accord avec Golden Harvest. Lee a ensuite formé sa propre entreprise, Concord Production Inc., avec Chow. Pour son troisième film, Voie du Dragon (1972), il a reçu le contrôle complet de la production du film en tant que scénariste, réalisateur, star et chorégraphe des scènes de combat. En 1964, lors d'une manifestation à Long Beach, en Californie, Lee rencontre le champion de karaté Chuck Norris. Dans Voie du Dragon Lee a présenté Norris aux cinéphiles comme son adversaire, leur confrontation a été caractérisée comme « l'une des meilleures scènes de combat de l'histoire des arts martiaux et du cinéma ». [74] [75] Le rôle avait été à l'origine offert au champion américain de karaté Joe Lewis. [76] Poing de fureur et Voie du Dragon a rapporté respectivement 100 millions de dollars US et 130 millions de dollars US dans le monde. [77]

D'août à octobre 1972, Lee a commencé à travailler sur son quatrième film Golden Harvest Jeu de la mort. Il a commencé à filmer certaines scènes, dont sa séquence de combat avec la star américaine du basket-ball Kareem Abdul-Jabbar, un ancien élève de 7 pi 2 po (218 cm). La production s'est arrêtée en novembre 1972 lorsque Warner Brothers a offert à Lee l'opportunité de jouer dans Entrez le Dragon, le premier film à être produit conjointement par Concord, Golden Harvest et Warner Bros. Le tournage a commencé à Hong Kong en février 1973 et s'est achevé en avril 1973. [78] Un mois après le début du tournage, une autre société de production, Starseas Motion Pictures, promu Bruce Lee en tant qu'acteur principal dans Poing de licorne, bien qu'il ait simplement accepté de chorégraphier les séquences de combat du film en guise de faveur à son ami de longue date Unicorn Chan. Lee prévoyait de poursuivre la société de production, mais a conservé son amitié avec Chan. [79] Cependant, quelques mois seulement après l'achèvement de Entrez le Dragon, et six jours avant sa sortie le 26 juillet 1973, Lee est décédé. Entrez le Dragon allait devenir l'un des films les plus rentables de l'année et cimenter Lee en tant que légende des arts martiaux. Il a été fait pour 850 000 $ US en 1973 (équivalent à 4 millions de dollars ajusté pour l'inflation à partir de 2007). [80] Entrez le Dragon a rapporté environ 350 millions de dollars dans le monde. [81] [82] Le film a déclenché une brève mode dans les arts martiaux, incarnée dans des chansons telles que "Kung Fu Fighting" et quelques émissions de télévision.

1978-présent : uvre posthume

Robert Clouse, le directeur de Entrez le Dragon, avec Golden Harvest, a relancé le film inachevé de Lee Jeu de la mort. Lee avait tourné plus de 100 minutes de séquences, y compris les prises de vue, pour Jeu de la mort avant que le tournage ne soit arrêté pour lui permettre de travailler sur Entrez le Dragon. En plus d'Abdul-Jabbar, George Lazenby, le maître de Hapkido Ji Han-Jae et un autre des étudiants de Lee, Dan Inosanto, devaient également apparaître dans le film, qui devait culminer avec le personnage de Lee, Hai Tien (vêtu du maintenant- le célèbre survêtement jaune [83] [84] ) affrontant une série de challengers différents à chaque étage alors qu'ils se frayent un chemin à travers une pagode à cinq niveaux. Dans un geste controversé, Robert Clouse a terminé le film en utilisant un sosie et des images d'archives de Lee de ses autres films avec un nouveau scénario et une nouvelle distribution, sortis en 1978. Cependant, le film bricolé ne contenait que quinze minutes de réel des images de Lee (il avait imprimé de nombreuses prises infructueuses) [85] tandis que le reste avait un sosie de Lee, Kim Tai Chung et Yuen Biao comme doublure. Les images inutilisées que Lee avait filmées ont été récupérées 22 ans plus tard et incluses dans le documentaire Bruce Lee : Le voyage d'un guerrier.

En dehors de Jeu de la mort, d'autres projets de films futurs devaient présenter Lee à l'époque. En 1972, après le succès de Le grand patron et Poing de fureur, un troisième film était prévu par Raymond Chow à Golden Harvest pour être réalisé par Lo Wei, intitulé Tigre à face jaune. Cependant, à l'époque, Lee a décidé de réaliser et de produire son propre scénario pour Voie du Dragon au lieu. Bien que Lee ait formé une société de production avec Raymond Chow, un film d'époque était également prévu de septembre à novembre 1973 avec le Shaw Brothers Studio en compétition, dirigé par Chor Yuen ou Cheng Kang, et écrit par Yi Kang et Chang Cheh, intitulé Les sept fils du dragon de jade. [86]

En 2015, Shannon Lee, la fille de Perfect Storm Entertainment et Bruce Lee, a annoncé que la série Le guerrier serait produit et serait diffusé sur le Cinemax et le cinéaste Justin Lin a été choisi pour diriger la série. [87] La ​​production a commencé le 22 octobre 2017 au Cap, en Afrique du Sud. La première saison contiendra 10 épisodes. [88] En avril 2019, Cinemax a renouvelé la série pour une deuxième saison. [89]

Le 25 mars 2021, il a été annoncé que le producteur Jason Kothari a acquis les droits de Le silence de la flûte "pour devenir une mini-série, qui aura John Fusco comme scénariste et producteur exécutif. [90]

Uvres non produites

Lee avait également travaillé sur plusieurs scripts lui-même. Une bande contenant un enregistrement de Lee racontant l'histoire de base d'un film provisoirement intitulé Poing sud/jambe nord existe, montrant quelques similitudes avec le script prédéfini pour La flûte silencieuse (Cercle de fer). [91] Un autre script avait le titre Guerrier en bambou vert, situé à San Francisco, prévoyait de co-star Bolo Yeung et d'être produit par Andrew Vajna qui a ensuite produit Premier sang. [79] Des tests de costumes de séance photo ont également été organisés pour certains de ces projets de films prévus.

Bruce Lee
StyleJeet Kune Do (fondateur)
Arts martiaux chinois (Wing Chun, [92] tai chi), [93]
boxe, [17] combats de rue, [29] judo, [94] taekwondo, [39] lutte, [94] épée escrime, divers autres styles (par tutorat personnel et recherche)
Enseignants)Ip Man et Wong Shun-leung (wing chun),
Frère Edward (boxe), [17]
Jhoon Rhee (taekwondo), [39]
Gene LeBell (judo), autres
Étudiants notablesJesse Glover, James DeMile, Linda Lee Cadwell, Dan Inosanto, Taky Kimura, Ted Wong, James Yimm Lee, Joe Lewis, Jhoon Rhee, Mike Stone, Gene LeBell, Chuck Norris, Steve McQueen, Roman Polanski, Sharon Tate, James Coburn, Kareem Abdul-Jabbar, Brandon Lee, autres

La première introduction de Lee aux arts martiaux s'est faite par son père, de qui il a appris les bases du t'ai chi ch'uan de style Wu. [93] Dans son adolescence, Lee s'est impliqué dans des conflits de gangs à Hong Kong, ce qui a conduit à de fréquents combats de rue. [29] La plus grande influence sur le développement des arts martiaux de Lee était son étude de Wing Chun. [92] Lee avait 16 ans sous les ordres du professeur de Wing Chun Yip Man, entre la fin de 1956 et 1957, après avoir perdu contre des membres de gangs rivaux. Les cours réguliers de Yip consistaient généralement en la pratique des formes, chi sao (mains collées) exercices, techniques de mannequins en bois et sparring libre. Il n'y avait pas de modèle fixe pour les classes. [22]

Lee a également été formé à la boxe, entre 1956 et 1958, par le frère Edward, entraîneur de l'équipe de boxe du St. Francis Xavier's College. Lee a remporté le tournoi de boxe des écoles de Hong Kong en 1958, tout en marquant un renversement contre l'ancien champion Gary Elms en finale. [17] Après avoir déménagé aux États-Unis, Lee a été fortement influencé par le champion de boxe poids lourd Muhammad Ali, dont il a étudié le jeu de jambes et l'a intégré à son propre style dans les années 1960. [95]

À 172 cm (5 pi 8 po) et pesant 64 kg (141 lb) à l'époque, [96] Lee était réputé pour sa forme physique et sa vigueur, obtenus en utilisant un régime de remise en forme dédié pour devenir aussi fort que possible. Après son match contre Wong Jack-man en 1965, Lee a changé son approche de l'entraînement aux arts martiaux. Lee a estimé que de nombreux artistes martiaux de son époque ne consacraient pas assez de temps au conditionnement physique. Lee a inclus tous les éléments de la forme physique totale : force musculaire, endurance musculaire, endurance cardiovasculaire et flexibilité. Il a utilisé des techniques de musculation traditionnelles pour développer une certaine masse musculaire, mais pas trop, car cela pourrait diminuer la vitesse ou la flexibilité. En même temps, en ce qui concerne l'équilibre, Lee a soutenu que la préparation mentale et spirituelle est fondamentale pour le succès de l'entraînement physique dans les arts martiaux. Dans Tao du Jeet Kune Do il a écrit:

L'entraînement est l'une des phases les plus négligées de l'athlétisme. Trop de temps est consacré au développement des compétences et trop peu au développement de l'individu pour la participation. . JKD, ce n'est finalement pas une question de petites techniques mais de spiritualité et de physique très développés. [97]

Lee privilégiait également l'entraînement croisé entre différents styles de combat et s'intéressait particulièrement au grappling. [98] Après s'être lié d'amitié avec le grappler accompli Gene LeBell sur le tournage de Le frelon Vert, Lee a proposé de lui enseigner les arts de la frappe en échange d'un enseignement du judo et des techniques de lutte. [94] [99] Il s'est aussi entraîné avec d'autres judokas à Seattle et en Californie et a exprimé à LeBell le souhait d'intégrer le judo dans son style de combat. [98] Bien que Lee ait estimé que le grappling était de peu d'utilité sur la chorégraphie d'action parce qu'il n'était pas visuellement distinctif, [99] il a présenté des mouvements de grappling dans ses propres films, tels que Voie du Dragon, où son personnage termine son adversaire avec une prise de cou inspirée de LeBell, [94] et Entrez le Dragon, dont le prologue présente Lee soumettant un adversaire avec un brassard. [98]

Selon Linda Lee Cadwell, peu de temps après son arrivée aux États-Unis, Lee a commencé à prendre la nutrition au sérieux et a développé un intérêt pour les aliments diététiques, les boissons riches en protéines et les suppléments de vitamines et de minéraux. Il a conclu plus tard que la réalisation d'un corps haute performance s'apparentait à l'entretien du moteur d'une automobile haute performance. Allégoriquement, comme on ne pouvait pas faire fonctionner une voiture avec des carburants à faible indice d'octane, on ne pouvait pas maintenir son corps avec un régime régulier de malbouffe, et avec "le mauvais carburant", son corps fonctionnerait lentement ou négligemment. [100] Lee a également évité les produits de boulangerie et la farine raffinée, les décrivant comme fournissant des calories vides qui ne faisaient rien pour son corps. [101] Il était connu pour être un fan de la cuisine asiatique pour sa variété et mangeait souvent des repas avec une combinaison de légumes, de riz et de poisson. Lee n'aimait pas les produits laitiers et, par conséquent, utilisait du lait en poudre dans son alimentation. [102] Lee a également été influencé par la routine d'entraînement de The Great Gama (Ghulam Mohammad Baksh Butt), un lutteur pehlwani indien/pakistanais connu pour sa force de lutte. Lee a incorporé les exercices de Gama dans sa propre routine d'entraînement. [103]

Lee a fait une démonstration de ses arts martiaux Jeet Kune Do aux championnats internationaux de karaté de Long Beach en 1964 et 1968, ce dernier disposant de séquences vidéo de meilleure qualité. On peut voir Lee démontrant des frappes oculaires rapides avant que son adversaire ne puisse bloquer, et démontrant le coup de poing d'un pouce sur plusieurs volontaires. Il démontre également chi sao exercices avec les yeux bandés contre un adversaire, sondant les faiblesses de son adversaire tout en marquant avec des coups de poing et des retraits. Lee participe ensuite à un combat de combat à contact complet contre un adversaire, les deux portant un casque en cuir. On peut voir Lee mettre en œuvre son concept de mouvement économique Jeet Kune Do, en utilisant un jeu de jambes inspiré de Muhammad Ali pour rester hors de portée tout en contre-attaquant avec des poings arrière et des coups de poing droits. Il arrête également les attaques de son adversaire avec des coups de pied latéraux et exécute rapidement plusieurs balayages et coups de tête. L'adversaire tente à plusieurs reprises d'attaquer Lee, mais n'est jamais capable de se connecter avec un coup net qu'il parvient une fois à se rapprocher avec un coup de pied tournant, mais Lee le contre. Les images du combat ont été examinées par Ceinture noire magazine en 1995, concluant que « l'action est aussi rapide et furieuse que n'importe quoi dans les films de Lee ». [104]

C'est aux championnats de 1964 que Lee a rencontré pour la première fois le maître de taekwondo Jhoon Goo Rhee. Alors que Rhee a enseigné à Lee le coup de pied latéral en détail, Lee a enseigné à Rhee le coup de poing "non télégraphique". [39] Rhee a appris ce qu'il appelle le "accupunch" de Lee et l'a incorporé au taekwondo américain. Le "accupunch" est un coup de poing rapide et très difficile à bloquer, basé sur le temps de réaction humain - "l'idée est de terminer l'exécution du coup de poing avant que l'adversaire ne puisse terminer la communication cerveau-poignet". [105]

Philosophie

Bien qu'il soit surtout connu en tant qu'artiste martial, Lee a également étudié le théâtre et la philosophie asiatique et occidentale alors qu'il était étudiant à l'Université de Washington. Il était lettré et possédait une vaste bibliothèque dominée par des sujets d'arts martiaux et des textes philosophiques. [106] Ses propres livres sur les arts martiaux et la philosophie de combat sont connus pour leurs affirmations philosophiques, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur des cercles d'arts martiaux. Sa philosophie éclectique reflétait souvent ses convictions de combat, bien qu'il ait rapidement affirmé que ses arts martiaux n'étaient qu'une métaphore de tels enseignements. Il croyait que toute connaissance menait finalement à la connaissance de soi et a déclaré que sa méthode d'expression de soi choisie était les arts martiaux. [107] Ses influences incluent le taoïsme, Jiddu Krishnamurti et le bouddhisme. [108] La philosophie de Lee était très opposée à la vision du monde conservatrice préconisée par le confucianisme. [109] John Little déclare que Lee était athée. Interrogé en 1972 sur son appartenance religieuse, il a répondu : « aucune du tout », [110] et lorsqu'on lui a demandé s'il croyait en Dieu, il a répondu : « Pour être parfaitement franc, je n'y crois vraiment pas. [107]

Poésie

Mis à part les arts martiaux et la philosophie, qui se concentrent sur l'aspect physique et la conscience de soi pour les vérités et les principes, [111] Lee a également écrit de la poésie qui reflétait son émotion et une étape de sa vie collectivement. [112] De nombreuses formes d'art restent concordantes avec l'artiste qui les crée. Le principe d'expression de soi de Lee a également été appliqué à sa poésie. Sa fille Shannon Lee a déclaré: "Il a écrit de la poésie, il était vraiment l'artiste accompli." [113] Ses œuvres poétiques étaient à l'origine écrites à la main sur papier, puis éditées et publiées plus tard, John Little étant l'auteur principal (éditeur), pour les œuvres de Bruce Lee. Linda Lee Cadwell (l'épouse de Bruce Lee) a partagé les notes, les poèmes et les expériences de son mari avec ses abonnés. Elle a mentionné que « les poèmes de Lee sont, selon les normes américaines, plutôt sombres, reflétant les recoins les plus profonds et les moins exposés de la psyché humaine ». [114] La plupart des poèmes de Bruce Lee sont classés comme anti-poésie ou tombent dans un paradoxe. L'ambiance dans ses poèmes montre le côté de l'homme qui peut être comparé à d'autres poètes tels que Robert Frost, l'un des nombreux poètes bien connus s'exprimant avec des œuvres poétiques sombres. Le paradoxe tiré du symbole Yin et Yang dans les arts martiaux a également été intégré dans sa poésie. Ses arts martiaux et sa philosophie contribuent pour une grande part à sa poésie. La forme en vers libres de la poésie de Lee reflète sa célèbre citation "Soyez sans forme. sans forme, comme l'eau." [115]

Noms

Le nom de naissance cantonais de Lee était Lee Jun-fan ( ). [116] Le nom signifie homophoniquement "retourner à nouveau", et a été donné à Lee par sa mère, qui a estimé qu'il reviendrait aux États-Unis une fois qu'il serait majeur. [117] En raison de la nature superstitieuse de sa mère, elle l'avait initialement nommé Sai-fon ( 細鳳 ), qui est un prénom féminin signifiant « petit phénix ». [31] On pense que le nom anglais « Bruce » a été donné par le médecin traitant de l'hôpital, le Dr Mary Glover. [118]

Lee avait trois autres noms chinois : Lee Yuen-cham ( 李源鑫 ), un nom de famille/clan Lee Yuen-kam ( 李元鑒 ), qu'il a utilisé comme nom d'étudiant alors qu'il fréquentait le Collège La Salle, et son pseudonyme chinois Lee Siu -poumon ( 李小龍 Siu-poumon signifie "petit dragon"). [ citation requise ] Le prénom de Lee Jun-fan était à l'origine écrit en chinois comme 震藩 cependant, le juin ( 震 ) Le caractère chinois était identique à une partie du nom de son grand-père, Lee Jun-biu ( 李震彪 ). [ citation requise ] Par conséquent, le caractère chinois pour juin dans le nom de Lee a été remplacé par l'homonyme 振 à la place, pour éviter de nommer un tabou dans la tradition chinoise. [ citation requise ]

Famille

Le père de Lee, Lee Hoi-chuen, était l'un des principaux acteurs d'opéra et de cinéma cantonais à l'époque et s'embarquait pour une tournée d'opéra d'un an avec sa famille à la veille de l'invasion japonaise de Hong Kong. Lee Hoi-chuen était en tournée aux États-Unis depuis de nombreuses années et s'y était produit dans de nombreuses communautés chinoises.

Bien que beaucoup de ses pairs aient décidé de rester aux États-Unis, Lee Hoi-chuen est retourné à Hong Kong après la naissance de Bruce. En quelques mois, Hong Kong a été envahi et les Lee ont vécu pendant trois ans et huit mois sous l'occupation japonaise. Après la fin de la guerre, Lee Hoi-chuen a repris sa carrière d'acteur et est devenu un acteur plus populaire pendant les années de reconstruction de Hong Kong.

La mère de Lee, Grace Ho, appartenait à l'un des clans les plus riches et les plus puissants de Hong Kong, les Ho-tungs. Elle était la demi-nièce de Sir Robert Ho-tung, [119] [120] le patriarche eurasien du clan. A ce titre, le jeune Bruce Lee a grandi dans un milieu aisé et privilégié. Malgré l'avantage du statut de sa famille, le quartier dans lequel Lee a grandi est devenu surpeuplé, dangereux et plein de rivalités de gangs en raison d'un afflux de réfugiés fuyant la Chine communiste pour Hong Kong, à l'époque une colonie de la Couronne britannique. [31]

Grace Ho est signalée comme la fille adoptive ou biologique de Ho Kom-tong (Ho Gumtong, 何甘棠 ) et la demi-nièce de Sir Robert Ho-tung, tous deux hommes d'affaires et philanthropes de Hong Kong. [119] Bruce était le quatrième de cinq enfants : Phoebe Lee ( ), Agnes Lee ( 李秋鳳 ), Peter Lee et Robert Lee.

La filiation de Grace reste incertaine. Linda Lee, dans sa biographie de 1989 L'histoire de Bruce Lee, suggère que Grace avait un père allemand et était catholique. [74] Bruce Thomas, dans sa biographie influente de 1994 Bruce Lee : esprit combatif, suggère que Grace avait une mère chinoise et un père allemand. [121] Le parent de Lee, Eric Peter Ho, dans son livre de 2010 Retrouver la lignée de mes enfants, suggère que Grace est née à Shanghai d'une femme eurasienne nommée Cheung King-sin. [121] Eric Peter Ho a dit que Grace Lee était la fille d'une femme shanghaïenne de race mixte et que son père était Ho Kom Tong. Grace Lee a dit que sa mère était anglaise et que son père était chinois. [122] Fredda Dudley Balling a déclaré que Grace Lee était aux trois quarts chinoise et un quart britannique. [123]

Dans la biographie 2018 Bruce Lee : une vie, Matthew Polly identifie le grand-père maternel de Lee comme Ho Kom-tong, qui avait souvent été signalé comme son grand-père adoptif. Le père de Ho Kom-tong, Charles Maurice Bosman, [124] était un homme d'affaires juif néerlandais de Rotterdam. [125] Il a déménagé à Hong Kong avec la Compagnie néerlandaise des Indes orientales et a exercé les fonctions de consul néerlandais à Hong Kong à un moment donné. Il avait une concubine chinoise nommée Sze Tai avec qui il a eu six enfants, dont Ho Kom Tong. Bosman a ensuite abandonné sa famille et a immigré en Californie. [126] Ho Kom Tong est devenu un riche homme d'affaires avec une femme, 13 concubines et une maîtresse britannique qui a donné naissance à Grace Ho. [127] [128] [129]

Son jeune frère Robert Lee Jun-fai est un musicien et chanteur remarquable, son groupe The Thunderbirds était célèbre à Hong Kong. [130] [131] [132] Quelques singles ont été chantés principalement ou tous en anglais. Lee a également sorti un duo avec Irene Ryder. [133] Lee Jun-fai a vécu avec Lee à Los Angeles aux États-Unis et est resté. Après la mort de Lee, Lee Jun-fai a sorti un album et le single du même nom dédié à Lee intitulé La ballade de Bruce Lee. [134]

Alors qu'il étudiait à l'Université de Washington, il a rencontré sa future épouse Linda Emery, une camarade de classe pour devenir enseignante, qu'il a épousée en août 1964. Lee a eu deux enfants avec Linda : Brandon (1965-1993) et Shannon Lee (née en 1969 ). Après le décès de Lee en 1973, elle a continué à promouvoir l'art martial Jeet Kune Do de Bruce Lee. Elle a écrit le livre de 1975 Bruce Lee : L'homme que je connaissais, sur lequel le long métrage de 1993 Dragon : L'histoire de Bruce Lee était basé. [135] En 1989, elle écrit le livre L'histoire de Bruce Lee. Elle a pris sa retraite en 2001 du domaine familial.

Lee est mort quand son fils Brandon avait huit ans. De son vivant, Lee enseignait les arts martiaux à Brandon et l'invitait à visiter des décors. Cela a donné à Brandon le désir d'agir et a continué à étudier le métier. En tant que jeune adulte, Brandon Lee a connu un certain succès en jouant dans des films d'action tels que Héritage de la rage (1986), Affrontement à Little Tokyo (1991), et Tir rapide (1992). En 1993, à l'âge de 28 ans, Brandon Lee est décédé après avoir été accidentellement abattu par un pistolet à hélice sur le tournage de Le corbeau.

Lee est mort quand sa fille Shannon avait quatre ans. Dans sa jeunesse, elle a étudié le Jeet Kune Do avec Richard Bustillo, l'un des étudiants de son père, mais ses études sérieuses n'ont commencé qu'à la fin des années 1990. Pour s'entraîner pour des rôles dans des films d'action, elle a étudié le Jeet Kune Do avec Ted Wong. [136]

Amis, étudiants et contemporains

Le frère de Lee, Robert, avec ses amis Taky Kimura, Dan Inosanto, Steve McQueen, James Coburn et Peter Chin étaient ses porteurs. [137] Coburn était un étudiant en arts martiaux et un ami de Lee. Coburn a travaillé avec Lee et Stirling Silliphant sur le développement La flûte silencieuse. À la mort prématurée de Lee, à ses funérailles, Coburn a fait un éloge funèbre. [137] McQueen était aussi un étudiant en arts martiaux et un ami de Lee. Les deux étaient très compétitifs de leur succès. Lee n'a pas caché qu'il voulait tout ce que McQueen avait et ne reculerait devant rien pour l'obtenir. [138] [139] [140] Inosanto et Kimura étaient amis et disciple de Lee. Inosanto qui allait former le fils de Lee, Brandon. [141] [142] Kimura a continué à enseigner le métier de Lee à Seattle. [143] Selon l'épouse de Lee, Chin était un ami de longue date de la famille et un étudiant de Lee. [144]

James Yimm Lee (aucun lien de parenté) était l'un des trois instructeurs de 3e rang personnellement certifiés de Lee et a cofondé le Jun Fan Gung Fu Institute à Oakland où il a enseigné le Jun Fan Gung Fu en l'absence de Lee. James était chargé de présenter Lee à Ed Parker, l'organisateur des championnats internationaux de karaté de Long Beach, où Lee a été présenté pour la première fois à la communauté des arts martiaux. [145]

Le couple hollywoodien Roman Polanski et Sharon Tate a étudié les arts martiaux avec Lee. Polanski a envoyé Lee en Suisse pour l'entraîner. Tate a étudié avec Lee en préparation de son rôle dans L'équipe de démolition. Après que Tate ait été assassiné par la famille Manson, Polanski a d'abord soupçonné Lee. [146]

Le scénariste Stirling Silliphant était un étudiant en arts martiaux et un ami de Lee. [147] [148] Silliphant a travaillé avec Lee et James Coburn sur le développement La flûte silencieuse. [149] Lee a agi et fourni son expertise en arts martiaux dans plusieurs projets écrits par Silliphant, le premier en Marlowe (1969) où Lee joue Winslow Wong un voyou bien versé dans les arts martiaux, Lee a également combattu des chorégraphies pour le film Une promenade sous la pluie printanière (1970), et Lee a joué Li Tsung, un instructeur de Jeet Kune Do qui enseigne le personnage principal de l'émission de télévision Longstreet (1971), inclus dans le script étaient des éléments de sa philosophie des arts martiaux. [54] [55] [59] [60] [61] [62]

Le basketteur Kareem Abdul-Jabbar a étudié les arts martiaux et a développé une amitié avec Lee. [59]

L'acteur et champion de karaté Chuck Norris était un ami et partenaire d'entraînement de Lee. [150] Après le décès de Lee, Norris a dit qu'il est resté en contact avec la famille de Lee et que leurs fils Eric Norris et Brandon sont devenus amis. [151]

Le judoka et le lutteur professionnel Gene LeBell sont devenus un ami de Lee sur le tournage de Le frelon Vert. Ils se sont entraînés ensemble et ont échangé leurs connaissances des arts martiaux. [94] [99]

Le 10 mai 1973, Lee s'est effondré lors d'une session de remplacement de dialogue automatisé pour Entrez le Dragon à Golden Harvest à Hong Kong. Souffrant de convulsions et de maux de tête, il a été immédiatement transporté à l'hôpital baptiste de Hong Kong, où les médecins ont diagnostiqué un œdème cérébral. Ils ont pu réduire le gonflement grâce à l'administration de mannitol. Le mal de tête et l'œdème cérébral qui se sont produits lors de son premier collapsus se sont répétés plus tard le jour de sa mort. [152]

Le 20 juillet 1973, Lee était à Hong Kong pour dîner avec l'acteur George Lazenby, avec qui il avait l'intention de tourner un film. Selon l'épouse de Lee, Linda, Lee a rencontré le producteur Raymond Chow à 14h. à la maison pour discuter de la réalisation du film Jeu de la mort. Ils ont travaillé jusqu'à 16 heures. puis ont conduit ensemble jusqu'au domicile de la collègue de Lee, Betty Ting Pei, une actrice taïwanaise. Les trois ont revu le script chez Ting, puis Chow est parti pour assister à un dîner. [153] [154]

Plus tard, Lee s'est plaint d'un mal de tête et Ting lui a donné l'analgésique Equagesic, qui contenait à la fois de l'aspirine et un tranquillisant méprobamate. Vers 19h30, il est allé se coucher pour une sieste. Lorsque Lee n'est pas venu dîner, Chow est venu à l'appartement, mais il n'a pas pu réveiller Lee. Un médecin a été convoqué et a passé dix minutes à tenter de réanimer Lee avant de l'envoyer en ambulance à l'hôpital Queen Elizabeth. Lee a été déclaré mort à son arrivée à l'âge de 32 ans. [155]

Il n'y avait pas de blessure externe visible, cependant, selon les rapports d'autopsie, le cerveau de Lee avait considérablement enflé, passant de 1 400 à 1 575 grammes (une augmentation de 13%). L'autopsie a trouvé Equagesic dans son système. Le 15 octobre 2005, Chow a déclaré dans une interview que Lee est décédé d'une réaction allergique au tranquillisant méprobamate, l'ingrédient principal d'Equagesic, que Chow a décrit comme un ingrédient couramment utilisé dans les analgésiques. Lorsque les médecins ont annoncé la mort de Lee, il a été officiellement jugé qu'il s'agissait d'une « mort par mésaventure ». [156] [157]

L'épouse de Lee, Linda, est retournée dans sa ville natale de Seattle et a fait enterrer le corps de Lee au cimetière de Lake View à Seattle. [158] [159] Les porteurs aux funérailles de Lee le 25 juillet 1973 comprenaient Taky Kimura, Steve McQueen, James Coburn, Dan Inosanto, Peter Chin et le frère de Lee, Robert. [160] Au moment de la mort de Lee, de nombreuses rumeurs sont apparues dans les médias. [161] Le statut emblématique de Lee et sa mort prématurée ont alimenté de nombreuses rumeurs et théories sauvages. Ceux-ci comprenaient un meurtre impliquant les triades et une supposée malédiction sur lui et sa famille, des rumeurs qui persistent à ce jour. [162]

Donald Teare, un médecin légiste, recommandé par Scotland Yard, qui avait supervisé plus de 1 000 autopsies, a été affecté au cas Lee. Sa conclusion était « la mort par mésaventure » ​​causée par un œdème cérébral dû à une réaction aux composés présents dans la combinaison médicamenteuse Equagesic. [163] Bien qu'il y ait eu des spéculations initiales selon lesquelles le cannabis trouvé dans l'estomac de Lee pourrait avoir contribué à sa mort, Teare a déclaré qu'il serait « irresponsable et irrationnel » de dire que [le cannabis] aurait pu déclencher les événements de l'effondrement de Bruce en mai 10 ou sa mort le 20 juillet". [163] Le Dr R. R. Lycette, pathologiste clinique à l'hôpital Queen Elizabeth, a déclaré à l'audience du coroner que le décès ne pouvait pas avoir été causé par le cannabis. [163]

Lors de la convention Comic-Con de San Diego en 1975, l'ami de Lee, Chuck Norris, a attribué sa mort à une réaction à la combinaison de médicaments relaxants musculaires qu'il prenait depuis 1968 pour une rupture discale dans le dos et à un "antibiotique" qui lui a été administré. pour son mal de tête la nuit de sa mort. [164]

Dans une biographie de 2018, l'auteur Matthew Polly a consulté des experts médicaux et a émis l'hypothèse que Lee était décédé d'un œdème cérébral causé par un effort excessif et un coup de chaleur et que le coup de chaleur n'avait pas été pris en compte à l'époque car il s'agissait alors d'une maladie mal comprise. [165] De plus, Lee s'est fait retirer les glandes sudoripares des aisselles à la fin de 1972, dans la croyance apparente que la sueur des aisselles n'était pas photogénique sur le film. Polly a en outre émis l'hypothèse que cela provoquait une surchauffe du corps de Lee alors qu'il s'entraînait à des températures élevées les 10 mai et 20 juillet 1973, entraînant un coup de chaleur qui à son tour exacerba l'œdème cérébral qui a conduit à sa mort. [165]

Le Jeet Kune Do, une philosophie d'arts martiaux hybride s'inspirant de différentes disciplines de combat qui a été fondée par Lee, est souvent crédité d'avoir ouvert la voie aux arts martiaux mixtes (MMA) modernes. [166] [167] [168] Lee est considéré par les commentateurs, les critiques, les médias et d'autres artistes martiaux comme l'artiste martial le plus influent de tous les temps [169] [170] [171] et une icône de la culture pop du 20e siècle, qui a comblé le fossé entre l'Est et l'Ouest. [172] [173]

Impact culturel

Il est crédité d'avoir aidé à changer la façon dont les Asiatiques étaient présentés dans les films américains [3] et était en grande partie responsable du lancement de la « folie du kung fu » des années 1970. [174] [175] Il a d'abord introduit le kung-fu en Occident avec des émissions de télévision américaines telles que Le frelon Vert et Kung Fu, [175] avant que "l'engouement pour le kung fu" ne commence avec la domination des films d'arts martiaux de Hong Kong en 1973. [174] Le succès de Lee a par la suite inspiré une vague de films d'arts martiaux occidentaux et d'émissions de télévision tout au long des années 1970-1990 des stars occidentales des arts martiaux telles que Jean-Claude Van Damme, Steven Seagal et Chuck Norris), ainsi que l'intégration plus générale des arts martiaux asiatiques dans les films d'action et les émissions de télévision occidentaux au cours des années 1980-1990. [175] Entrez le Dragon a été cité comme l'un des films d'action les plus influents de tous les temps. Sascha Matuszak de Vice mentionné Entrez le Dragon "est référencé dans toutes sortes de médias, l'intrigue et les personnages continuent d'influencer les conteurs aujourd'hui, et l'impact a été particulièrement ressenti dans la manière révolutionnaire dont le film dépeint les Afro-Américains, les Asiatiques et les arts martiaux traditionnels." [176] Kuan-Hsing Chen et Beng Huat Chua ont cité des scènes de combat dans les films de Lee comme Entrez le Dragon comme étant influents pour la façon dont ils ont présenté « une histoire élémentaire du bien contre le mal d'une manière si saturée de spectacles ». [177]

Le concept d'arts martiaux mixtes a été popularisé en Occident par Bruce Lee via son système de Jeet Kune Do. Lee croyait que "le meilleur combattant n'est pas un boxeur, un karaté ou un judo. Le meilleur combattant est quelqu'un qui peut s'adapter à n'importe quel style, être sans forme, adopter le propre style d'un individu et ne pas suivre le système de styles." En 2004, le fondateur de l'Ultimate Fighting Championship (UFC), Dana White, a qualifié Lee de « père des arts martiaux mixtes » et a déclaré : « Si vous regardez la façon dont Bruce Lee s'est entraîné, la façon dont il s'est battu et la plupart des choses a dit que le style parfait n'était pas un style. Vous prenez un petit quelque chose de tout. Vous prenez les bonnes choses de chaque discipline différente, utilisez ce qui fonctionne, et vous jetez le reste ». [178] Lee était en grande partie responsable du fait que de nombreuses personnes ont commencé à pratiquer les arts martiaux. [168] Ceux-ci incluent de nombreux combattants dans les sports de combat qui ont été inspirés par Lee. Par exemple, le champion de boxe Sugar Ray Leonard a déclaré qu'il avait perfectionné son jab en regardant Lee, le champion de boxe Manny Pacquiao a comparé son style de combat à Lee, et le champion de l'UFC Conor McGregor s'est également comparé à Lee et a déclaré qu'il pensait que Lee aurait été un champion en l'UFC s'il devait concourir de nos jours. [179] Lee a inspiré la fondation des tournois américains de kickboxing full-contact par Joe Lewis [168] et Benny Urquidez dans les années 1970. [168] [180] Le pionnier américain du taekwondo Jhoon Goo Rhee a appris de Lee ce qu'il appelle le "accupunch", qu'il a incorporé au taekwondo américain Rhee a ensuite entraîné le champion de boxe poids lourd Muhammad Ali et lui a appris le "accupunch", qu'Ali avait utilisé pour assommer Richard Dunn en 1975. [105] Selon le champion de boxe poids lourd Mike Tyson, « tout le monde voulait être Bruce Lee » dans les années 1970. [181] Le champion livre pour livre de l'UFC Jon Jones a également cité Lee comme source d'inspiration, [182] avec Jones connu pour utiliser fréquemment le coup de pied oblique au genou, une technique qui a été popularisée par Lee.[183] ​​De nombreux autres combattants de l'UFC ont cité Lee comme source d'inspiration, plusieurs le qualifiant de « parrain » ou de « grand-père » du MMA. [184]

Au Japon, les franchises manga et anime Poing de l'étoile du Nord (1983-1988) et Dragon Ball (1984-1995) ont été inspirés par des films de Lee tels que Entrez le Dragon. [185] [186] À son tour, Poing de l'étoile du Nord et particulièrement Dragon Ball sont crédités d'avoir défini les tendances pour les mangas et anime shōnen populaires à partir des années 1980. [187] [188] De même en Inde, les films de Lee ont eu une influence sur les films masala de Bollywood [189] après le succès des films de Lee tels que Entrez le Dragon en Inde, [190] Deewaar (1975) et les films ultérieurs de Bollywood incorporaient des scènes de combat inspirées des films d'arts martiaux de Hong Kong des années 1970 jusqu'aux années 1990. [191] Les films de Bruce Lee tels que Jeu de la mort et Entrez le Dragon ont également été à la base de genres de jeux vidéo tels que les jeux d'action beat'em up et les jeux de combat. [192] [193] [194] Le premier beat 'em up game, Maître de Kung Fu (1984), était basé sur Lee Jeu de la mort. [195] Le combattant de rue franchise de jeux vidéo (1987 débuts) a été inspirée par Entrez le Dragon, avec un gameplay centré sur un tournoi de combat international, et chaque personnage ayant une combinaison unique d'ethnicité, de nationalité et de style de combat combattant de rue a ensuite défini le modèle de tous les jeux de combat qui ont suivi. [196] En avril 2014, Lee a été nommé personnage vedette dans le jeu vidéo de sports de combat EA Sports UFC, et est jouable dans plusieurs catégories de poids. [197] De nombreuses personnalités du sport et du divertissement ont cité Lee comme source d'inspiration, y compris des acteurs tels que Jackie Chan [198] et Eddie Murphy, [199] les actrices Olivia Munn et Dianne Doan, des musiciens tels que Steve Aoki et Rohan Marley, le rappeur LL Cool J, les comédiens Eddie Griffin et W. Kamau Bell, les basketteurs Stephen Curry et Jamal Murray, les patineurs Tony Hawk et Christian Hosoi, les champions de l'UFC Uriah Hall et Anderson Silva, et le joueur de football américain Kyler Murray, entre autres. [198]

Bien que Bruce Lee ne soit pas apparu dans des publicités de son vivant, Nokia a lancé une campagne sur Internet en 2008 avec des séquences "d'aspect documentaire" de Bruce Lee jouant au ping-pong avec son nunchaku et enflammant également des allumettes lorsqu'elles sont lancées vers lui. Les vidéos sont devenues virales sur YouTube, créant de la confusion car certaines personnes les croyaient être des images authentiques. [200]

Récompenses

  • 1972 : Golden Horse Awards du meilleur film en mandarin
  • 1972: Poing de fureur Prix ​​spécial du jury [201]
  • 1994 : Hong Kong Film Award pour l'ensemble de sa carrière[201]
  • 1999 : Nommé par Temps comme l'une des 100 personnes les plus influentes du 20e siècle[3]
  • 2004 : Prix de l'Étoile du siècle[202]
  • 2013 : Prix des fondateurs des Asian Awards [203]

Statues

    : dévoilé le 15 juin 2013 [204] Chinatown Central Plaza, Los Angeles, Californie : la statue en bronze de 2,5 m (8,2 pi) de Lee a été dévoilée le 27 novembre 2005, à l'occasion de ce qui aurait été son 65e anniversaire. [205] : La veille de la consécration de la statue de Hong Kong, la ville de Mostar en Bosnie-Herzégovine a dévoilé sa propre statue de bronze de 1,68 m (5,5 pieds) les partisans de la statue ont cité Lee comme un symbole unificateur contre les divisions ethniques dans le pays , qui avait abouti à la guerre de Bosnie de 1992-95. [206]

Des endroits

Un parc à thème dédié à Lee a été construit à Jun'an, Guangdong. Les Chinois du continent n'ont commencé à regarder des films de Bruce Lee que dans les années 1980, lorsque des vidéos de films classiques comme La connexion chinoise est devenu disponible. Des films comme Entrez le Dragon et Poings de la fureur ont été interdits par Mao en tant que pollution spirituelle et sentimentalité de droite. [207]

Le 6 janvier 2009, il a été annoncé que la maison de Lee à Hong Kong (41 Cumberland Road, Kowloon, Hong Kong) serait préservée et transformée en site touristique par Yu Pang-lin. [208] [209] Yu est décédé en 2015 et ce plan ne s'est pas concrétisé. [210] En 2018, le petit-fils de Yu, Pang Chi-ping, a déclaré : « Nous allons convertir le manoir en un centre d'études chinoises l'année prochaine, qui propose des cours comme le mandarin et la musique chinoise pour les enfants. [211]


Contenu

Hypothèse aristotélicienne Modifier

L'origine du mot la tragédie a été un sujet de discussion depuis les temps anciens. La principale source de connaissances sur la question est la Poétique d'Aristote. Aristote a pu rassembler une documentation de première main sur les représentations théâtrales en Attique, qui est aujourd'hui inaccessible aux érudits. Son travail est donc précieux pour l'étude de la tragédie antique, même si son témoignage est sujet à caution sur certains points.

Selon Aristote, la tragédie a évolué à partir du satyre dithyrambe, un hymne grec ancien, qui était chanté avec des danses en l'honneur de Dionysos. Le terme τραγῳδία , dérivé de τράγος « bouc » et ᾠδή « chant », signifie « chant des boucs », en référence au chœur des satyres. D'autres suggèrent que le terme a vu le jour lorsque le légendaire Thespis (la racine du mot anglais comédien) a participé au premier concours tragique pour le prix d'une chèvre (d'où la tragédie). [1]

Hypothèse alexandrine Modifier

Les grammairiens alexandrins comprenaient le terme τραγῳδία comme un « chant pour le sacrifice de la chèvre » ou « un chant pour la chèvre », croyant que l'animal était un prix dans une course, comme l'atteste Horace Ars Poétique:

Le poète, qui a d'abord essayé son habileté dans le vers tragique pour le prix dérisoire d'une chèvre, peu de temps après exposé à voir des satyres sauvages nus, et a tenté la raillerie avec sévérité, préservant toujours la gravité de la tragédie.

Autres hypothèses Modifier

Il existe d'autres étymologies suggérées pour le mot la tragédie. Les Dictionnaire anglais d'oxford ajoute à la référence standard au "chanson de chèvre", que :

Quant à la raison du nom, de nombreuses théories ont été avancées, certaines contestant même le lien avec « chèvre ». [2]

J. Winkler a proposé que "tragédie" pourrait être dérivée du mot rare tragizein ( τραγίζειν ), qui fait référence au "changement de voix chez les adolescents" se référant aux chanteurs originaux comme "représentatifs de ceux qui subissent la puberté sociale". [3] D'Amico, d'autre part, suggère que tragoidía ne signifie pas simplement « chant des chèvres », mais les personnages qui composaient le chœur des satyres des premiers rites dionysiaques. [4]

D'autres hypothèses ont inclus une étymologie qui définirait la tragédie comme une ode à la bière. Jane Ellen Harrison a souligné que Dionysos, dieu du vin (une boisson des classes aisées) était en fait précédé par Dionysos, dieu de la bière (une boisson des classes ouvrières). La bière athénienne est obtenue à partir de la fermentation de l'orge, qui est tragos en grec. Ainsi, il est probable que le terme était à l'origine destiné à être "des odes à épeler", et plus tard, il a été étendu à d'autres significations du même nom. Elle écrit : « Je crois que la tragédie n'est pas le 'chanson de chèvre', mais le 'chanson de récolte' des céréales tragos, la forme de l'épeautre connu sous le nom de « la chèvre »." [5]

Origine de la tragédie Modifier

L'origine de la tragédie grecque est l'un des problèmes non résolus de l'érudition classique. Ruth Scodel note qu'en raison du manque de preuves et de la fiabilité douteuse des sources, nous ne savons presque rien sur l'origine de la tragédie. [6] Pourtant, R.P. Winnington-Ingram souligne que nous pouvons facilement retracer diverses influences d'autres genres. [7] Les histoires dont traite la tragédie proviennent de la poésie épique et lyrique, son mètre — le trimètre iambique — devait beaucoup à la rhétorique politique de Solon, et le dialecte, la métrique et le vocabulaire des chansons chorales semblent provenir de la lyrique chorale. Cependant, comment ceux-ci sont devenus associés les uns aux autres reste un mystère.

Spéculant sur le problème, Scodel écrit que :

"Trois innovations doivent avoir eu lieu pour que la tragédie telle que nous la connaissons existe. Premièrement, quelqu'un a créé un nouveau type de performance en combinant un haut-parleur avec un chœur et en déguisant à la fois le haut-parleur et le chœur en personnages d'une histoire de légende ou d'histoire. Deuxièmement, cette représentation a été intégrée à la City Dionysia à Athènes. Troisièmement, les règlements définissaient la manière dont elle devait être gérée et payée. Il est théoriquement possible que tout cela ait été simultané, mais ce n'est pas probable. " [6]

Du dithyrambe au drame Modifier

Aristote écrit dans le Poétique que, à l'origine, la tragédie était une improvisation « par ceux qui menaient le dithyrambe », [8] qui était un hymne en l'honneur de Dionysos. C'était bref et burlesque car il contenait des éléments de la pièce de satyre. Peu à peu, le langage est devenu plus sérieux et le mètre est passé du tétramètre trochaïque au trimètre iambique plus prosaïque. Dans Hérodote Histoires [9] et des sources ultérieures, [10] le poète lyrique Arion de Methymna serait l'inventeur du dithyrambe. Le dithyrambe a été improvisé à l'origine, mais plus tard écrit avant la représentation. Le chœur grec d'une cinquantaine d'hommes et de garçons dansait et chantait en cercle, probablement accompagné d'un aulos, se rapportant à un événement de la vie de Dionysos. [11]

Les chercheurs ont fait un certain nombre de suggestions sur la façon dont le dithyrambe s'est transformé en tragédie. "Quelqu'un, vraisemblablement Thespis, a décidé de combiner des vers parlés avec un chant choral. . Au fur et à mesure que la tragédie se développait, les acteurs ont commencé à interagir davantage les uns avec les autres et le rôle du chœur est devenu plus petit. [6] " Scodel note que :

Le mot grec pour « acteur » est les hypocrites, qui signifie « répondeur » ou « interprète », mais le mot ne peut rien nous dire sur les origines de la tragédie, puisque nous ne savons pas quand il est entré en usage. [6]

Il y a .. beaucoup à dire sur l'opinion selon laquelle hypocrites signifie 'répondeur'. Il répond aux questions du chœur et évoque ainsi leurs chansons. Il répond par un long discours sur sa propre situation ou, lorsqu'il entre en tant que messager, par un récit d'événements désastreux. Naturellement, la transformation du leader en acteur impliquait une dramatisation du chœur. [11]

Les premières tragédies Modifier

La tradition attribue Thespis comme la première personne à représenter un personnage dans une pièce de théâtre. Cela a eu lieu en 534 avant JC pendant la Dionysie établie par Peisistratus. [12] De ses tragédies, nous savons peu de choses, sauf que le chœur était encore formé de satyres et que, selon Aristote, il fut le premier à remporter un concours dramatique, et le premier ( ὑποκριτής ) qui dépeint un personnage plutôt que de parler comme lui-même . De plus, Themistius, un écrivain du 4ème siècle après JC, rapporte que Thespis a inventé le prologue ainsi que la partie parlée ( ῥῆσις ). D'autres dramaturges de l'époque étaient Choerilus, auteur de probablement cent soixante tragédies (avec treize victoires), et Pratinas de Phlius, auteur de cinquante œuvres, dont trente-deux sont des pièces de satyre. [13] Nous avons peu d'archives de ces œuvres à l'exception de leurs titres. A cette époque, des pièces de théâtre satyres côtoient des tragédies. Pratinas a définitivement rivalisé avec Eschyle et a travaillé à partir de 499 av.

Un autre dramaturge était Phrynicus. [14] Aristophane chante ses louanges dans ses pièces : par exemple, Les Guêpes le présente comme un démocrate radical proche de Thémistocle. En plus d'introduire des dialogues en trimètre iambique et d'inclure pour la première fois des personnages féminins, Phrynicus a également introduit un contenu historique dans le genre de la tragédie (par exemple dans le Prise de Milet). Sa première victoire dans un concours était en 510 av. A cette époque commence l'organisation des pièces en trilogies.

Eschyle : la codification Modifier

Eschyle devait établir les règles fondamentales du drame tragique. [15] Il est crédité d'avoir inventé la trilogie, une série de trois tragédies qui racontent une longue histoire et a introduit le deuxième acteur, rendant possible la dramatisation d'un conflit. Les trilogies ont été réalisées en séquence sur une journée complète, du lever au coucher du soleil. A la fin de la dernière pièce, une pièce de théâtre de satyre a été mise en scène pour raviver les esprits du public, peut-être déprimé par les événements de la tragédie. [note 1]

Dans l'œuvre d'Eschyle, comparant les premières tragédies à celles des années suivantes, il y a une évolution et un enrichissement des éléments propres au drame tragique : dialogue, contrastes et effets théâtraux. [16] Cela est dû à la compétition dans laquelle l'ancien Eschyle était avec d'autres dramaturges, en particulier le jeune Sophocle, qui a introduit un troisième acteur, a augmenté la complexité de l'intrigue et développé des personnages plus humains, avec lesquels le public pouvait s'identifier. [ citation requise ]

Eschyle était au moins partiellement réceptif aux innovations de Sophocle, mais restait fidèle à une morale très stricte et à une religiosité très intense. Ainsi, par exemple, dans Eschyle, Zeus a toujours le rôle de pensée et d'action éthiques. [note 2] Musicalement, Eschyle reste lié au nomo, les structures rythmiques et mélodiques se sont développées à l'époque archaïque. [ citation requise ]

Les réformes de Sophocle Modifier

Plutarque, dans le La vie de Cimon, raconte le premier triomphe du jeune talentueux Sophocle contre le célèbre et incontesté Eschyle. [17] Cette compétition s'est terminée de manière inhabituelle, sans tirage au sort habituel pour les arbitres, et a provoqué l'exil volontaire d'Eschyle en Sicile. De nombreuses innovations ont été introduites par Sophocle, et lui ont valu au moins vingt triomphes. [18] Il a introduit un troisième acteur, a augmenté le nombre de membres du chœur à quinze, il a également introduit des décors et l'utilisation de scènes.

Comparé à Eschyle, le chœur est devenu moins important pour expliquer l'intrigue et l'accent a été mis davantage sur le développement du personnage et les conflits. Dans Odipe à Colone, le chœur répète "ne pas naître c'est mieux". Les événements qui bouleversent la vie des héros ne sont en aucun cas expliqués ou justifiés, et l'on voit là le début d'une douloureuse réflexion sur la condition humaine, toujours d'actualité dans le monde contemporain. [ citation requise ]

Le réalisme d'Euripide Modifier

Les particularités qui distinguent les tragédies euripidiennes de celles des deux autres dramaturges sont la recherche de l'expérimentation technique et une attention accrue aux sentiments, en tant que mécanisme pour élaborer le déroulement des événements tragiques. [19]

L'expérimentation menée par Euripide dans ses tragédies s'observe principalement sous trois aspects qui caractérisent son théâtre : il fait du prologue un monologue informant les spectateurs du contexte de l'histoire, introduit le Deus Ex machina et progressivement diminué l'importance du chœur du point de vue dramatique en faveur d'une monodie chantée par les personnages.

Une autre nouveauté du drame euripide est représentée par le réalisme avec lequel le dramaturge dépeint la dynamique psychologique de ses personnages. Le héros décrit dans ses tragédies n'est plus le personnage résolu tel qu'il apparaît dans les œuvres d'Eschyle et de Sophocle, mais souvent une personne peu sûre d'elle, troublée par des conflits internes. [ citation requise ]

Il utilise des protagonistes féminines des pièces, telles qu'Andromaque, Phèdre et Médée, pour dépeindre la sensibilité tourmentée et les pulsions irrationnelles qui se heurtent au monde de la raison. [20]

La structure de la tragédie grecque est caractérisée par un ensemble de conventions. La tragédie commence généralement par un prologue (de pro et logo, "discours préliminaire") dans lequel un ou plusieurs personnages introduisent le drame et expliquent le contexte de l'histoire qui s'ensuit. Le prologue est suivi du parodos (saisie des personnages/groupe) (πάροδος), après quoi l'histoire se déroule en trois épisodes ou plus (ἐπεισόδια, epeisodia). Les épisodes sont entrecoupés de stasima (στάσιμoν, stasimon), des intermèdes choraux expliquant ou commentant la situation se développant dans la pièce. La tragédie se termine par la exode (ἔξοδος), concluant l'histoire. Certaines pièces de théâtre n'adhèrent pas à cette structure conventionnelle. Eschyle' Les Perses et Sept contre Thèbes, par exemple, n'ont pas de prologue.

Les dialectes grecs utilisés sont le dialecte attique pour les parties parlées ou récitées par des personnages individuels, et un dialecte dorique littéraire pour le chœur. Pour le mètre, les parties parlées utilisent principalement l'iambique (trimètre iambique), décrit comme le plus naturel par Aristote, [8] tandis que les parties chorales s'appuient sur une variété de mètres. Les anapestes étaient généralement utilisés comme chœur ou comme personnage déplacé sur ou hors de la scène, et les mètres lyriques étaient utilisés pour les odes chorales. Ceux-ci comprenaient des Dactylo-epitrites et divers mètres éoliques, parfois entrecoupés d'iambiques. Les dochmiacs apparaissent souvent dans des passages d'émotion extrême. [21]

Mimesis et catharsis Modifier

Comme déjà mentionné, Aristote a écrit la première étude critique de la tragédie : la Poétique. Il utilise les concepts de mimétisme ( μίμησις , "imitation"), et catharsis ou catharsis ( κάθαρσις , "nettoyage") pour expliquer la fonction de la tragédie. Il écrit : « La tragédie est donc une imitation (mimétisme) d'une action noble et complète [. ] qui par la compassion et la peur produit la purification des passions." [22] Considérant que mimétisme implique une imitation des affaires humaines, catharsis signifie un certain nettoyage émotionnel du spectateur. Ce que l'on entend exactement par « nettoyage émotionnel » (κάθαρσις των παθήματων) reste cependant flou tout au long du travail. Bien que de nombreux érudits aient tenté de définir cet élément essentiel à la compréhension de la théorie d'Aristote Poétique, ils restent divisés sur le sujet. [23]

Gregory, par exemple, soutient qu'il existe « une relation étroite entre le tragique catharsis et la transformation de la pitié et de la peur [. ] en émotions essentiellement agréables au théâtre ».

Katharsis, sur cette lecture, dénotera le bénéfice éthique global qui découle d'une expérience si intense mais intégrée de manière satisfaisante. Exempté du stress qui accompagne la pitié et la peur dans la vie sociale, le spectateur de la tragédie peut permettre à ces émotions un flux décomplexé qui . est à l'écoute de sa contemplation de la riche signification humaine d'une pièce bien ficelée. UNE catharsis de ce genre n'est réductible ni à la « purgation » ni à la « purification ». [24]

Lear [23] promeut comme « la vision la plus sophistiquée de la katharsis », l'idée qu'elle « fournit une éducation pour les émotions ». "La tragédie . nous fournit les objets appropriés envers lesquels ressentir de la pitié ou de la peur."

Les trois unités Modifier

Les trois unités aristotéliciennes du drame sont les unités de temps, de lieu et d'action.

  1. Unité d'action: une pièce doit avoir une action principale qu'elle suit, avec peu ou pas d'intrigues secondaires.
  2. Unité de lieu: une pièce de théâtre doit couvrir un seul espace physique et ne doit pas tenter de comprimer la géographie, et la scène ne doit pas non plus représenter plus d'un endroit.
  3. Unité de temps: l'action d'une pièce ne doit pas se dérouler sur plus de 24 heures.

Aristote a affirmé qu'une pièce doit être complète et entière, en d'autres termes, elle doit avoir une unité, c'est-à-dire un début, un milieu et une fin. Le philosophe affirmait également que l'action de la poésie épique et de la tragédie diffère en longueur, « parce que dans la tragédie tout est fait pour qu'elle se déroule en une seule révolution du soleil, tandis que l'épopée est illimitée dans le temps ».

Ces unités étaient considérées comme des éléments clés du théâtre jusqu'à il y a quelques siècles, bien qu'elles n'aient pas toujours été observées (comme par des auteurs comme Shakespeare, Calderón de la Barca et Molière).

Apollonien et dionysiaque : l'analyse de Nietzsche Modifier

Friedrich Nietzsche à la fin du XIXe siècle a mis en évidence le contraste entre les deux éléments principaux de la tragédie : d'une part, le dionysiaque (la passion qui submerge le personnage) et l'apollinien (l'imagerie purement picturale du spectacle théâtral). [25]

En contraste avec cela, c'est Némésis, le châtiment divin qui détermine la chute ou la mort du personnage.

Dans la culture grecque antique, dit Nietzsche, « il y a un conflit entre les arts plastiques, à savoir l'apollinien, et l'art musical non plastique, le dionysiaque ».

"Les deux pulsions, si différentes l'une de l'autre, vont côte à côte, le plus souvent en désaccord et en opposition ouvertes, se provoquant toujours à de nouvelles naissances plus fortes, afin de perpétuer en elles-mêmes la lutte des contraires qui n'est qu'apparemment comblée par le mot commun 'art' jusqu'à ce que, finalement, par un acte merveilleux de 'volonté' hellénique, ils semblent s'apparier et dans cet appariement, enfin, produisent la tragédie attique, qui est autant une œuvre dionysiaque qu'une œuvre apollinienne. » [26]

La tragédie grecque telle que nous la comprenons aujourd'hui n'était pas simplement un spectacle, mais plutôt un rituel collectif de la polis. Elle se déroulait dans un espace sacré et consacré (l'autel du dieu se tenait au centre du théâtre).

Un spectateur d'une représentation dramatique grecque dans la seconde moitié du Ve siècle av. se retrouverait assis dans le théâtre, ou koilon, une banque de sièges semi-circulaire et incurvée, ressemblant à certains égards à l'extrémité fermée d'un stade en fer à cheval. . Au-dessous de lui, dans le meilleur emplacement du théâtre, se trouve le trône du prêtre de Dionysos qui préside en quelque sorte à toute la représentation. Le théâtre est grand - en fait, celui d'Athènes, dans le théâtre de Dionysos, avec ses sièges adossés au versant sud de l'Acropole, accueillait environ 17 000 personnes.

Le spectateur voit devant lui une zone circulaire plane appelée le orchestre, ce qui signifie littéralement le "lieu de danse". . Au centre de l'orchestre se dresse un autel. Une partie de l'action dramatique se déroulera dans l'orchestre, ainsi que les manœuvres et figures de danse exécutées par le Chœur lors de la présentation de ses odes. A droite et à gauche du théâtre se trouvent les parodoi, qui servent non seulement aux spectateurs pour entrer et sortir du théâtre, mais aussi pour les entrées et sorties des comédiens et du Chœur. Directement au-delà de la circulaire orchestre se trouve le skene ou la construction de scènes. . Dans la plupart des pièces, le skene représente la façade d'une maison, d'un palais ou d'un temple. Le skene avait normalement trois portes qui servaient d'entrées et de sorties supplémentaires pour les acteurs. Immédiatement devant le bâtiment de la scène se trouvait une plate-forme de niveau, au Ve siècle av. selon toute probabilité, une seule marche au-dessus du niveau de l'orchestre. Cela s'appelait le proskenion ou logeion où se déroule une grande partie de l'action dramatique des pièces. Flanquant le proskenion se trouvaient deux ailes saillantes, les soi-disant paraskénie. Il faut se rappeler que le skene, puisqu'il n'était au départ qu'une structure en bois, était flexible dans sa forme, et a probablement été fréquemment modifié. [27]

Le théâtre a exprimé des idées et des problèmes de la vie démocratique, politique et culturelle d'Athènes. Les tragédies peuvent discuter ou utiliser le passé mythique grec comme métaphore des problèmes profonds de la société athénienne actuelle. [28] Dans de telles pièces, "le poète fait directement allusion à des événements ou des développements du cinquième siècle, mais les ramène dans le passé mythologique. Dans cette catégorie [peut être placé] les Perses d'Eschyle et Oresteia." [29]

Dans le cas de la tragédie d'Eschyle Les Perses, il a été exécuté en 472 avant JC à Athènes, huit ans après la bataille de Salamine, alors que la guerre avec la Perse était encore en cours. Il raconte l'histoire de la défaite de la flotte perse à Salamine et comment le fantôme de l'ancien roi perse Darius accuse son fils Xerxès de orgueil contre les Grecs pour leur avoir fait la guerre.

"La possibilité qu'un reflet d'Athènes soit vu dans le miroir persan d'Eschyle pourrait expliquer pourquoi le poète demande à son public de regarder Salamine à travers des yeux persans et suscite une grande sympathie pour les Perses, y compris Xerxès." [30]

D'autres tragédies évitent les références ou les allusions aux événements du 5ème siècle avant JC, mais "attirent également le passé mythologique dans le présent".

La majeure partie des pièces de cette catégorie sont d'Euripide. Des courants de rhétorique athénienne du Ve siècle, des esquisses de types politiques et des réflexions sur les institutions et la société athéniennes confèrent aux pièces de cette catégorie une saveur athénienne distincte du Ve siècle. L'accent mis dans Oreste d'Euripide sur les factions politiques, par exemple, est directement pertinent pour l'Athènes de 408 avant notre ère. [30]

Les représentations des tragédies ont eu lieu à Athènes à l'occasion de la Grande Dionysie, fêtes en l'honneur de Dionysos célébrées au mois d'Elaphebolion, vers la fin mars. [note 3] Il a été organisé par l'État et l'archonte éponyme, qui a choisi trois des citoyens les plus riches pour payer les dépenses du drame. Dans la démocratie athénienne, les citoyens riches étaient tenus de financer les services publics, une pratique connue sous le nom de liturgie.

Pendant la Dionysie, un concours avait lieu entre trois pièces, choisies par le archonte éponyme. Cette procédure aurait pu être basée sur un scénario provisoire, dont chacun devait présenter une tétralogie composée de trois tragédies et d'une pièce de théâtre satyrique. Chaque tétralogie était récitée en une journée, de sorte que la récitation des tragédies durait trois jours. Le quatrième jour a été consacré à la mise en scène de cinq comédies. [note 4] A l'issue de ces trois jours un jury de dix personnes tirées au sort parmi le corps des citoyens a choisi le meilleur chœur, le meilleur acteur et le meilleur auteur. À la fin des performances, les juges ont placé une tablette portant le nom de leur choix dans une urne, après quoi cinq tablettes ont été sélectionnées au hasard. La personne qui a reçu le plus grand nombre de votes a gagné. L'auteur, l'acteur et le chœur lauréats n'ont donc pas été choisis uniquement par tirage au sort, mais le hasard a joué un rôle.

La passion des Grecs pour la tragédie était débordante : Athènes, disaient les critiques, dépensait plus pour le théâtre que pour la flotte. Lorsque le coût des spectacles est devenu un sujet sensible, un droit d'entrée a été instauré, à côté de la soi-disant théorikon, un fonds spécial pour payer les dépenses du festival. [31]

Parmi les nombreuses tragédies connues pour avoir été écrites, seuls 32 textes complets de seulement trois auteurs, Eschyle, Sophocle et Euripide, survivent.


Description du catalogue LISTES D'ÉQUIPAGE ET ACCORDS DE NAVIRES

Ces registres comprennent les listes d'équipage et les accords de navires, ainsi que certains journaux de bord officiels (d'équipage), qui devaient être envoyés par la loi au Registrar of Shipping and Seamen pour les navires immatriculés au Royaume-Uni. Les navires engagés dans le cabotage ou le commerce transmanche effectuaient un retour semestriel, tandis que les navires se rendant dans des ports plus éloignés complétaient un accord pour chaque voyage. Ces accords et listes d'équipage incluent généralement des informations telles que la destination du navire et les noms des membres d'équipage individuels avec l'âge, le rang, le lieu de naissance, l'ancien navire et le salaire. Le Journal Officiel n'est pas le journal de bord complet, mais seulement un relevé de certains incidents relatifs à l'équipage et parfois aux passagers, tels que les décès à bord, qui devaient être signalés au Greffier.

Lorsque les documents ont été rendus disponibles par le Public Record Office en 1966, ce bureau a demandé les dossiers des navires dans trois catégories. Le premier, et de loin le plus important, se compose de navires immatriculés à Southampton. Deuxièmement, nous avons revendiqué des navires qui avaient été construits à Southampton et, troisièmement, des navires qui utilisaient principalement ce port, en particulier les paquebots qui étaient si importants pour Southampton mais dont peu étaient enregistrés ici. Dans la première catégorie, on a tenté d'obtenir tous les enregistrements disponibles, à l'exception de ceux des navires connus pour être des yachts de moins de 40 tonnes ou des barges muettes. Dans les deuxième et troisième catégories, les navires devaient d'abord être identifiés, et ces sections ne sont en aucun cas exhaustives, nous ne pouvions avoir les documents que s'ils n'étaient pas requis par le port d'immatriculation.

L'objectif principal de cette liste est de fournir les noms des navires pour lesquels les listes d'équipage et les accords sont déposés au Southampton Record Office, avec les dates et le nombre d'articles. Les informations supplémentaires données ici ont été recueillies en partie à partir de l'immatriculation originale des navires, mais principalement à partir des documents eux-mêmes. Les utilisateurs doivent noter que les coordonnées des propriétaires, des maîtres et des voyages ont été extraites par un certain nombre de personnes différentes, la plupart inexpérimentées dans ce travail, et il n'a pas été possible de vérifier plus que des divergences évidentes. Il faut donc souligner que ces détails doivent être utilisés avec prudence. Il est prévu de faire à une date ultérieure un index des propriétaires et des maîtres.

Le nombre d'articles saisis pour chaque année correspond au nombre de documents et non de déclarations complètes. Dans certains cas, il peut n'y avoir qu'une seule feuille d'enregistrement de la libération d'un membre d'équipage, en revanche, dans les années ultérieures, plusieurs documents constituent parfois une seule liste d'équipage. L'entrée « NA » indique que la boîte pertinente n'était pas disponible, il y a donc de fortes chances que les documents existent et soient conservés ailleurs, probablement parmi ceux conservés par le Public Record Office et le National Maritime Museum. Aucune liste n'était disponible pour certains navires notables, ou pour les années se terminant par 5, par exemple. 1875.

Certaines indications ont été données sur les voyages effectués par les navires. La quantité d'informations dans les documents varie considérablement. Pour les voyages au long cours, la destination autorisée est souvent donnée dans les termes les plus généraux et les seuls indices se trouvent dans les inscriptions faites aux différentes escales. Les navires côtiers donnent parfois un horaire détaillé des escales, mais parfois seulement une description générale. Aucune tentative n'a été faite pour indiquer si l'information couvre toute l'année, bien que cela puisse parfois être déduit.

Navires de grandes entreprises inclus dans les listes d'équipage (et quelques entreprises locales avec plusieurs navires)


50 mystères célèbres qui ont été résolus avec des explications simples

Les mystères les plus célèbres ne peuvent pas être expliqués par la science, n'est-ce pas ? Je veux dire, ça doit être la raison pour laquelle ils sont toujours aussi populaires. Eh bien, en fait, non, ils le peuvent !

Les mystères les plus célèbres ne peuvent pas être expliqués par la science, n'est-ce pas ? Je veux dire, ça doit être la raison pour laquelle ils sont toujours aussi populaires. Eh bien, en fait, non, ils le peuvent !


L'espion allié "le plus dangereux" de la Seconde Guerre mondiale était une femme avec une jambe de bois

Pendant la Seconde Guerre mondiale, les responsables nazis pourchassaient constamment les combattants de la résistance et les espions alliés qui les aidaient. Mais il y avait un agent étranger du Troisième Reich qui méprisait particulièrement&# x2014une femme responsable de plus d'évasions, de missions de sabotage et de fuites de mouvements de troupes nazies que n'importe quel espion en France. Elle s'appelait Virginia Hall, mais les nazis ne la connaissaient qu'en tant que &# x201C la boiteuse.&# x201D

“I donnerait n'importe quoi pour mettre la main sur ce boitant canadien b—-,” Klaus Barbie, le tristement célèbre chef de la Gestapo, aurait râlé ses sbires. Malgré ses efforts les plus cruels, il ne le ferait jamais.

Virginia Hall n'était pas canadienne, mais elle marchait avec une boiterie prononcée, le résultat d'un accident de chasse anormal qui a nécessité l'amputation de sa jambe gauche sous le genou. À sa place se trouvait une prothèse en bois disgracieuse de sept livres qu'elle surnommait affectueusement Cuthbert.

Hall a été élevé à Baltimore, Maryland, par une famille riche et mondaine qui n'a mis aucune limite sur le potentiel de leur fille&# x2019s. Athlétique, pointue et drôle, elle a été élue “la plus originale de notre classe” dans son annuaire de lycée. Elle a commencé ses études collégiales à Barnard et Radcliffe, mais les a terminées à Paris et à Vienne, parlant couramment le français, l'allemand et l'italien, avec un peu de russe à côté.

Après l'obtention de son diplôme, Hall a postulé au service extérieur des États-Unis, désireuse de voir le monde et de servir son pays, mais a été choquée de recevoir une lettre de refus, en effet, "Pas de femmes, cela n'arrivera pas", a déclaré Judith Pearson. , auteur de la biographie pleine de suspense de Hall Les loups à la porte : la véritable histoire de la plus grande espionne américaine.

1944 dessin de Virginia Hall.&# xA0

Pas prêt à abandonner, Hall a décidé d'entrer dans le service extérieur par la porte arrière, dit Pearson, en décrochant un emploi de commis à l'ambassade des États-Unis à Varsovie, puis au consulat des États-Unis à Smyrne, en Turquie. C'est lors d'une excursion de chasse aux oiseaux avec des amis américains en Turquie en 1933 que Hall a trébuché en escaladant un grillage et a accidentellement déchargé son fusil de chasse, mutilant désespérément son pied gauche.

De retour chez elle dans le Maryland, Hall a de nouveau postulé au service extérieur, mais a été rejetée non pas parce qu'elle était une femme, mais parce qu'elle était amputée.

Hall quitte le Département d'État et retourne à Paris en tant que civil en 1940 à la veille de l'invasion allemande. Elle a conduit des ambulances pour l'armée française et s'est enfuie en Angleterre lorsque la France a capitulé devant les nazis. Lors d'un cocktail à Londres, Hall était en train de « crier contre Hitler », dit Pearson, lorsqu'un étranger lui a tendu une carte de visite et lui a dit : « Si vous êtes vraiment intéressé à arrêter Hitler, venez me voir. #x201D

La femme n'était autre que Vera Atkins, un espion britannique que l'on croit être Ian Fleming&# x2019s inspiration pour Miss Moneypenny dans la série James Bond. Atkins, qui a recruté des agents pour Winston Churchill&# x2019s nouvellement créé Special Operations Executive (SOE), a été impressionné par Hall&# x2019s connaissance de première main de la campagne française, sa maîtrise de plusieurs langues et son imperturbable moxie.

En 1941, Hall est devenu le SOE&# x2019s première femme agent résident en France, avec un faux nom et de faux papiers en tant que journaliste américain avec le Poste de New York. Elle s'est rapidement avérée exceptionnellement douée non seulement pour transmettre par radio des informations sur les mouvements de troupes et les postes militaires allemands, mais aussi pour recruter un réseau d'espions fidèles de la résistance dans le centre de la France.

Une peinture de Virginia Hall qui faisait partie d'opérations d'espionnage contre l'Allemagne nazie.&# xA0

L'Agence centrale de renseignement

La mission du SOE était de mettre le feu à l'Europe avec des tactiques de sabotage de guérilla et de subversion contre les forces nazies.

Ce que l'engin d'espionnage des années 40 manquait de sophistication technologique, il le compensait en créativité. La BBC insérerait des messages codés dans ses émissions de radio d'information nocturnes. Hall déposerait des histoires de “news” auprès de son éditeur à New York avec des missives codées pour ses patrons SOE à Londres.

&# x201CÀ Lyon, Hall mettait un géranium en pot dans sa fenêtre lorsqu'il y avait un ramassage à faire,&# x201D dit Pearson, qui a parlé à certains des compatriotes vieillissants de Hall&# x2019s en France. Et le ramassage serait un message derrière une brique lâche dans un mur particulier, ou ce pourrait être aller dans un certain café, et s'il y avait un message, le barman vous donnerait un verre avec quelque chose collé au fond de ça.”

Hall est devenue si célèbre auprès des dirigeants nazis que la Gestapo l'a surnommée "la plus dangereuse de tous les espions alliés". elle le pouvait, une randonnée épuisante de 50 milles au-dessus des Pyrénées vers le sud jusqu'en Espagne. Ses guides espagnols ont d'abord refusé de prendre une femme, sans parler d'une amputée, mais elle ne se laissa pas décourager. Le temps de novembre était glacial et sa prothèse était angoissante.

Dans une maison sûre dans les montagnes, Hall a téléphoné à ses supérieurs à Londres pour signaler qu'elle allait bien, mais que Cuthbert lui causait des problèmes. La réponse extrêmement sérieuse du siège du SOE, qui a pris Cuthbert pour un informateur, disait : “ Si Cuthbert vous pose problème, faites-le éliminer.”

Mais Hall n'avait pas fini de combattre les nazis. Comme l'OES britannique refusait de la renvoyer en France en tant que femme marquée, Hall s'engagea auprès de l'Office of Strategic Service (OSS) américain, précurseur de la CIA.

Le général William Donovan remet à Virginia Hall la Distinguished Service Cross, septembre 1945.

En 1944, des mois avant l'invasion du jour J en Normandie, Hall a conduit un torpilleur britannique jusqu'en France et, déguisé en paysanne de 60 ans, a sillonné la campagne française en organisant des missions de sabotage contre l'armée allemande. Dans un rapport de l'OSS, l'équipe de Hall a été créditée d'avoir fait dérailler des trains de marchandises, fait sauter quatre ponts, tuant 150 nazis et en capturant 500 autres.

Après la guerre, Hall a reçu la Distinguished Service Cross, l'une des plus hautes distinctions militaires américaines pour bravoure au combat. Elle était la seule femme à recevoir le prix pendant la Seconde Guerre mondiale. De retour chez elle, elle a continué à travailler pour la CIA jusqu'à sa retraite obligatoire à 60 ans.

Hall est décédée en 1982, et parce qu'elle a évité l'attention et les éloges, même certains des membres de sa famille les plus proches ne connaissaient pas toute l'étendue de ses escapades audacieuses à Vichy en France. Pearson dit que Hall était un espion jusqu'à la fin.

&# x201CI tenait dans ma main une note du général William Donovan [chef de l'OSS pendant la Seconde Guerre mondiale] des années 1950, dans laquelle il disait à Virginia : &# x2018D'accord, vous pouvez parler maintenant.&# x2019 Mais elle ne l'a toujours pas&# x2019t,” dit Pearson. “ C'est ainsi que vivait Virginia.”

Dave Roos est un écrivain indépendant basé aux États-Unis et au Mexique. Contributeur de longue date à HowStuffWorks, Dave a également été publié dans Le New York Times, les Los Angeles Times et Semaine d'actualités.


Madyes : Maître de l'Asie, Enigme historique - Histoire

(Aemiius Sura, 2 e siècle avant notre ère.)

(Ctesias tel que conservé dans Diodorus Siculus 2, 1 : 4-8//2, 2 : 1/3.).

(Menko Vlaardingerbroek, « La fondation de Ninive et de Babylone dans l'historiographie grecque », in Collon, D., George, A., Hg., Ninive : Communications de la XLIXe Rencontre Assyriologique Internationale, Londres 7-11 juillet 2003 , Londres, 2005, p. 233-241 [234].

(Hérodote, L'histoire I : 103 / 106.)

(Jean Curtis). De : Giovanni Lanfranchi, Michael Roaf, Robert Rollinger, Continuité de l'Empire (?). Assyrie, Médias, Perse. Actes de la Rencontre Internationale de Padoue, 26-28 avril 2001. Histoire du Proche-Orient ancien. Monographies, V. Padoue : S.a.r.g.o.n., 2003, p. 19 et p. 165.

(Hérodote, L'histoire I : 192). C'est pourquoi les Hébreux appelaient les dirigeants achéménides « Roi d'Assyrie » (Esdras 6: 22).

(John Curtis, La période achéménide dans le nord de l'Irak, novembre 2003, www.aina.org/articles/curtis.pdf ).

(O. Lipschits / M. Oeming, éd., Judah and the Judeans in the Persian Period, Winona Lake/Indiana : Eisenbrauns, 2006, IX).

(James D. Muhly, Review of G. Lanfranchi, M. Roaf, R. Rollinger, Continuité de l'Empire (?). Assyrie, Médias, Perse. Actes de l'Internationale Rencontre à Padoue, 26-28 avril 2001. Histoire du Proche-Orient ancien. Monographies, V . Padoue : S.a.r.g.o.n., 2003, dans Critique classique de Bryn Mawr, 2004, 11.11.).

L'historiographie classique confirmée

Le prêtre chaldéen Bérossos, vers 278-290 av. L'ouvrage est connu sous le titre Babyloniaka dont des fragments sont conservés dans les écrits grecs anciens. Dans sa section sur le Déluge, Berossos, étonnamment, appelle le héros du déluge Xisuthros (Alexander Polyhistor) ou Sisithrus (Abydenus). Il s'agit d'une translittération grecque de Ziusudra. Pourtant, Ziusudra est le protagoniste de la version « sumérienne » du Déluge. Que Bérossus ne nous laisse pas le nom chaldéen du héros du déluge n'a jamais cessé d'étourdir les orientalistes. Après tout, Berossos ne nous dit rien sur les « Sumériens » qui, depuis l'invention du terme par Jules Oppert en 1868, auraient créé la première civilisation de l'humanité dans son pays même. Tous les écrivains grecs anciens qui citent Bérossos le prennent pour un expert chaldéen de l'histoire chaldéenne. Par conséquent, ils répertorient ses archives sous des titres tels que « Histoire chaldéenne » (Alexander Polyhistor), « Des rois chaldéens » (Apollodore) ou « Des rois chaldéens et du déluge » (Abydenus).

Comme Berossos, les auteurs grecs antiques ne donnent jamais la moindre allusion à une civilisation « sumérienne », bien que des translittérations grecques de textes cunéiformes, appelés « sumériens » par les érudits modernes, soient produites aussi tard que le 2 e ou même le 3 e siècle après J. -Babylonie). Ainsi, les Grecs anciens sont capables de lire et d'écrire le « sumérien » pendant près d'un demi-millénaire mais ne parviennent pas à reconnaître le peuple « sumérien » pour ne pas parler d'un berceau « sumérien » de la civilisation. Ce qu'ils savent, c'est une civilisation chaldéenne avec quelque 900 colonies de plus en plus petites qui n'ont soi-disant laissé aucune tombe, aucune brique ou même aucun tesson.

Pourquoi Berossos s'appuierait sur les sources des « Sumériens » pour raconter l'histoire chaldéenne reste aussi mystérieux que les textes savants et astronomiques/astrologiques des Chaldéens dont l'érudition est célèbre dans toute l'Antiquité et « dont les mathématiciens grecs copient » (Flavius ​​Josèphe ). Cette énigme est aggravée par le fait que les « Sumériens » eux-mêmes, qui ont laissé d'innombrables textes astronomiques/astrologiques, n'emploient jamais le mot « Sumérien » ou « Sumériens ». Dans leur propre écriture cunéiforme, ils appellent leur pays Kalam (par exemple, Liste royale sumérienne) et ses habitants les gens de Kalam (par exemple, le poème Nippur Éloge de la pioche ).

Pourtant, non seulement le terme Kalam correspond bien à la Chaldée - tout comme le Mitanni correspond aux Mèdes ou le Martu le Mardoi - mais aussi sa situation stratigraphique à seulement deux groupes de strates en dessous de l'hellénisme où l'on chercherait les prédécesseurs des Akhaéménides en Babylonie. Ainsi, depuis 1987, cet auteur a suggéré que certains empires de l'ancien Proche-Orient n'existaient pas vraiment, et devraient donc être retirés des manuels modernes (en anglais voir Heinsohn 1991. 1996 et 1998). Dans le même temps, des royaumes et des empires bien connus depuis l'Antiquité devraient être restaurés à la place qu'ils occupaient autrefois dans l'histoire et la chronologie du monde antique.

La base logique de cette proposition est que pour que les grands empires et civilisations qui apparaissent dans les manuels modernes soient acceptés comme authentiques, il doit y avoir des preuves de leur existence dans les couches archéologiques de la terre. Si les empires des manuels sont dépourvus de telles couches, alors il y a deux possibilités : (1.) ces empires devraient disparaître des pages des manuels modernes. (2.) l'existence de ces empires doit être affirmée en utilisant des couches archéologiques qui sont actuellement attribuées à d'autres empires, faisant ainsi disparaître ces derniers.

L'auteur préfère une solution conservatrice, c'est-à-dire la possibilité 2. Sinon, nous serions obligés de rejeter les enseignements et les empires qui ont dominé les écrits historiques pendant deux millénaires et demi. Il faudrait donc punir d'innombrables auteurs de l'Antiquité, juifs, grecs, romains et arméniens, en les traitant de menteurs, sans pouvoir expliquer pourquoi, à leur époque, ils ne doutaient pas que les royaumes décrits par eux étaient réels. Malgré leurs dispositions plutôt querelleuses, ils s'accordèrent sur la succession impériale — commençant, tout à fait en accord avec la chronologie chinoise prouvée, vers -1000 — des Assyriens, des Mèdes (avec les Chaldéens et les Scythes), des Perses et des Macédoniens : "Assyrii principes omnium gentium rerum potiti sunt, deinde Medi, postea Persae, deinde Macedones » (Aemilius Sura, -2 e siècle). Le début actuel de la civilisation mésopotamienne vers -3000 a été obtenu en employant des techniques de datation peu savantes qui préfèrent les généalogies bibliques fondamentalistes et les rétrocalculs pseudo-astronomiques au volume des strates et à leur profondeur dans le sol. La 2ème option produit les résultats suivants :

(A) Les dimensions impériales des Akhaéménides, considérées comme « insaisissables » par les assyriologues modernes, restent dans les manuels. Ils sont bien connus dans la littérature cunéiforme pars pro toto sous le nom de la tribu perse martiale et métallurgiquement célèbre des Mardoi (Mardians/Amardians). Il s'agit donc des Mar(d)tu/Amorites babyloniens (et/ou assyriens moyens) anciens, qui ne sont entrés dans les livres d'histoire qu'au XIXe siècle. Leurs grands rois sont en réalité des noms de trône babyloniens et/ou assyriens moyens à supérieurs pour les dirigeants akhaéménides (ou leurs satrapes) dans les deux provinces les plus riches de Perse : Babylone ("Baberus") et l'Assyrie ("Athura") : "Au pouvoir, la terre d'Assyrie compte pour un tiers de toute l'Asie. La règle sur ce pays - laquelle règle est appelée par les Perses une satrapie - est de loin la plus grande de toutes les satrapies" (Hérodote, L'histoire I : 192). C'est pourquoi les Hébreux appelaient les dirigeants akhaéménides « le roi d'Assyrie » (Esdras 6 : 22). Exemples donnés, les cinq derniers souverains « néo-assyriens » Esarhaddon, Assurbanipal, Ashur-etil-ilani, Sin-Shumu-Lishir (eunuque) et Sin-Shar-Ishkun sont identiques aux cinq derniers Akhaemenids : Artaxerxès II Arsakes, Artaxerxès III Okhus, Artaxerxès IV Arses, Bagoas (enuch) et Darius III Kodommannos. Les neuf soldats tués trouvés par David Stronach à la porte Halzi de Ninive sont victimes de la capture de la ville par Alexandre. « D'après Moïse [de Khoren 5 ème siècle] ces archives [de Ninive] avaient été traduites du 'chaldéen' [cunéiforme] au grec sur ordre d'Alexandre le Grand » (R.W. Thomson, Moses Khorenatsi : Histoire des Arméniens, traduction et commentaire des sources littéraires, Cambridge, Massachusetts & Londres, Angleterre : Harvard University Press, 1978, p. 12). Les énigmatiques Chana et Subartu de la période Martu sont Ionie et Sparte de la période persane (mardienne).

(B) Le premier empire indo-aryen des Mèdes éleveurs de chevaux, jugé comme un « fantôme » par les assyriologues modernes, peut être identifié dans les couches du Mitanni (dimension impériale) et du Moyen-Élamite (Iran proprement dit). Les deux pouvoirs n'ont été admis dans les livres d'histoire qu'au XIXe siècle. Cyaxare, spoliateur d'Assur et conquérant de Ninive, et Shaushatra (transcription hourrite), spoliateur d'Assur et souverain de Ninive, sont un seul et même Cyaxare Medish. Dans la langue assyrienne, Cyaxares d'Ekbatana apparaît à Ninive sous le nom de Shamshi-Adad d'Ekallatum, dans la langue "élamite" d'Iran sous le nom de Kutuk-Inshushinak. Aziru le Martu, en tant qu'homme du futur se levant à la fin de l'ère Mitanni, est identique à Cyrus le Mardien se levant à la fin de l'empire de Media. Le père d'Aziru, Asratu, est le même que le père A(s) de Cyrus. L'ami et allié arménien d'Aziru, Karanis, est identique à l'ami de Cyrus, Tigranis. Les Mèdes rebelles de la période « dernièrement assyrienne » sont les Mèdes qui se rebellent notoirement contre leurs suzerains akhaéménides.

Les Scythes sous Madyas en tant qu'alliés des Mèdes et des Chaldéens contre Sharakos reviennent également aux livres d'histoire. Les Quthéens (Guti) sous Madga, qui ont été admis dans les livres d'histoire au 19ème siècle en tant qu'alliés des "Sumériens" et des Elamites contre Shar-kali-sharri, disparaissent. Les tombes vassales d'Ur, élément unique dans toute l'histoire de la Babylonie, appartiennent au bref interrègne des Scythes bien connus pour ce type de sépulture.

(C) Les plus de 900 villes et villages de Chaldée, connus des Grecs comme « le berceau de la civilisation » mais considérés comme non récupérables par les assyriologues modernes, reviennent dans les manuels. À Chaldée sont données les couches archéologiques qui n'ont commencé à être appelées "Sumer" qu'en 1868 (bien que Kalam dans sa propre langue), qui disparaissent en conséquence.

(D) Les Assyriens Ninos et/ou Nimrod en tant que premiers bâtisseurs d'empire de l'histoire, définis comme des créations mythologiques par les assyriologues modernes, obtiennent les couches des anciens Akkadiens, qui ont reçu ces strates lors d'un transfert au XIXe siècle. En Égypte, l'empire assyrien était connu sous le nom de Grand Hyksos. La relation étroite entre les énigmatiques Hyksos – avec Sharek (Salitis) comme premier souverain – et les Vieux-Akkadiens – avec Sargon dans le même rôle – a été vue il y a longtemps : Stratigraphiquement, les deux empires précèdent immédiatement le Mitanni. Cependant, les Hyksos sont pseudo-astronomiquement datés du Sothique au -2e millénaire, tandis que les Vieux-Akkadiens sont liés via une date cachée de la Bible-fondamentaliste d'Abraham au -3e millénaire. En glyptique, écriture, poterie, armement (cimeterres et arcs composites), soufflets, véritables bronzes en étain, métiers à tisser verticaux, chars, sépultures voûtées, goupilles, verre, vitrage, triples portes sophistiquées etc. ces compagnons stratigraphiques ont toujours ressemblé à des jumeaux. Le premier « souverain du monde » akkadien Naram Sin, un grand chasseur, fournit la base empirique pour Ninos des Grecs et/ou Nimrod des Hébreux, un grand chasseur devant le Seigneur : « Nimrod a commencé à être un puissant sur la terre. / Et le commencement de son royaume était Babel, et Erech, et Akkad, et Calneh, dans le pays de Shinar" (Genèse 10 : 8/10). Ctésias (dans Diodorus Siculus 2, 1 : 4-8//2, 2 : 1/3) écrit : " Le premier dont l'histoire nous fournit les récits de ses actes remarquables est Ninos, roi des Assyriens. / Il a facilement vaincu les habitants de Babylonie [et] / les Arméniens. // Finalement, il a commencé à soumettre les nations d'Asie. Et, en effet, en 17 ans, il était maître de tous, à l'exception de l'Inde et de la Bactriane. / Il subjugua l'Égypte et la Phénicie, la Coële-Syrie, la Cilicie, la Pamphylie et la Lycie (Ctésias tel que conservé dans Diodorus Siculus 2, 1 : 4-8//2, 2 : 1/3.)

En rejetant les schémas de datation liés au fondamentalisme biblique et au calcul pseudo-astronomique, il ne faut pas tomber dans un nouveau piège en sanctifiant la chronologie fournie par l'historiographie classique. Ainsi, le règne de Cyaxare de -625 à -585 n'est pas du tout sacro-saint. Les historiens grecs, eux aussi, ont peut-être élargi la période historique réelle pour répondre à un système préconçu (Heinsohn 2005, 4). Pourtant, en libérant les chronologies de l'Égypte à l'Inde des quelque 1500 années vierges imposées par la généalogie d'Abraham, les dates grecques semblent être beaucoup plus proches de la réalité que les Écritures. Ainsi, si l'assyriologie trouvera la force de briser les chaînes du fondamentalisme biblique au 21 e siècle, elle ne pourra en profiter pas moins que les sciences depuis le 19 e siècle.

Aujourd'hui, les meilleurs et les plus brillants historiens de la Grèce classique sont calomniés comme des inventeurs ou même des menteurs et des cinglés en matière de monde antique préhellénistique. Avec sa défense des empires des Ninos-Assyriens, des Mèdes et des Achéménides en invoquant la stratigraphie à la barre des témoins, et en renonçant à croire à la chronologie de DIEU ou aux calculs rétro infondés, cet auteur se heurtera certainement aux mêmes accusations. Pourtant, son cas, peut-on lui dire, est encore plus désespéré car il néglige tout ce qui a été fouillé et déchiffré au cours des 200 dernières années. Cela ne pouvait pas être plus éloigné de la vérité. Il essaie simplement d'attribuer à cette preuve son cadre historique approprié. Les savants de l'Antiquité – pris avec des pincettes – sont étayés de façon frappante par les travaux de l'archéologie moderne. Pourtant, ce travail n'est pas mis à profit en obligeant les fouilleurs à ne pas suivre les strates du sol mais des idées chronologiques préconçues. L'assyriologie moderne a fouillé et déchiffré les sources mêmes utilisées par les historiens grecs dans l'Antiquité. Cette réalisation phare durera pour toujours.


Dieux étranges – Annamaria Alfieri

Dieux étranges par Annamaria Alfieri

J'ai récemment apprécié le dernier mystère de meurtre historique d'Annamaria Alfieri: Dieux étranges.

Situé en 1911 en Afrique orientale britannique, un meurtre enchevêtre un échantillon représentatif d'expatriés et de personnages locaux dans un polar complexe mais bien construit. Et nous obtenons une histoire d'amour en prime. Au-delà du meurtre mystérieux et de la romance, Mme Alfieri illustre également les conséquences des maux sociaux universels et les défis de ceux qui doivent les traverser.

Je vous laisse les détails à découvrir car je ne souhaite pas me glisser dans les spoilers.

Mais, si vous me demandez, ce livre crie à être étendu au cinéma. Pensez au paysage ! Les costumes! La culture et le caractère contrastent ! La découverte de sombres secrets et passions ! Cela pourrait être à la fois un grand divertissement et digne d'être acclamé par la critique.

Ne serait-il pas formidable de voir de l'argent sérieux versé dans ce projet plutôt qu'un autre Transformateurs ressasser ?

Quand Mme Alfieri aura une pause dans son programme de promotion de livre et qu'elle écrira son prochain conte, peut-être pourrons-nous la faire revenir ici pour une autre interview.

As-tu lu Dieux étranges encore? Avez-vous des questions que vous voudriez que je lui pose? Que pensez-vous de le mettre sur grand écran ?

En attendant, j'observe certains thèmes récurrents dans mon Il y a longtemps et loin en train de lire. Je les explorerai dans un prochain article.


Voir la vidéo: Le japon maitre de lAsie - Documentaire histoire guerre mondiale (Juin 2022).