L'histoire

Thomas Faed

Thomas Faed



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Thomas Faed est né en Écosse en 1826. Formé à Édimbourg, il a passé la majeure partie de sa vie à Londres, où il est devenu l'un des peintres les plus célèbres de son époque.

Bien que vivant en Angleterre, ses peintures traitaient souvent de sujets écossais. Les peintures de Faed incluent The Last of the Clan (1865), The Poor, The Poor Man's Friend (1867), They Had Been Boys Together (1885) et The School Board in the Cottage (1892), Son frère, John Faed (1820- 1902) était aussi un artiste talentueux.

Thomas Faed est mort en 1900.


Peintures britanniques


Londres, Royal Academy, 1868, no. 172. Manchester, Royal Jubilee Exhibition, 1887, no. 394.
Londres, Guildhall, 1890, no. 9.
Blackburn, 1894, n. 89.

Gravé par F. Stackpoole, A.R.A.

Worn Out réunit une grande partie de ce que nous apprécions dans la peinture victorienne. Il a inspiré l'admiration et l'émerveillement lors de son exposition à l'Académie de 1868 et a suscité des réactions tout aussi fortes depuis. L'archevêque d'York l'a cité dans son discours au banquet de la Royal Academy, comme édifiant dans sa représentation de « défaite et de détresse » pour les « cultivés [et] ». hommes incultes. Vingt ans plus tard, lorsque le tableau a été à nouveau exposé, le commentaire d'une fille d'usine est devenu une légende du monde de l'art : « ce ne sont pas toujours les vêtements qui montrent le cœur, n'est-ce pas ?

Worn Out a également été la clé d'une discussion critique en cours concernant la validité du sentiment dans les images prétendant être socialement réalistes. Dans son essai sur le sentiment dans le Classic Realism Journal, Penny Saville Fregeau a enregistré ses réponses personnelles à l'image de Faed, arguant qu'elle situait l'idéal dans l'ordinaire. Leslie Williams a utilisé différents critères dans son essai Scottish Social Values ​​in the Paintings of Thomas Faed, comparant l'image de l'artiste aux vérités historiques.

En Angleterre, le réalisme social était un produit de l'ère victorienne, à la fois en termes commerciaux et altruistes. Les acheteurs de la classe moyenne - les industriels du Nord qui avaient commencé à investir dans l'art - voulaient des images qu'ils pouvaient comprendre et même s'identifier. La forme plus douce du genre domestique perpétrée par Wilkie et Mulready a progressivement cédé la place à une esthétique plus dure dans les « années quarante affamées ». Annoncée par un hiver particulièrement rigoureux, cette décennie a vu les effets de la révolution industrielle s'installer, entraînant chômage et troubles dans les communautés rurales et urbaines. Des artistes tels que G.F.Watts et Richard Redgrave ont peint des tableaux d'humeur et de couleurs aussi sombres que les événements qu'ils ont représentés. Habituellement, ceux-ci réduisaient un problème universel à une anecdote individuelle, par exemple dans The Sempstress de Redgrave (lot 110). Au cours des années préraphaélites, le réalisme social a atteint des images plus poétiques, telles que The Stone Breaker d'Henry Wallis (1857-188), a réintégré l'artisan dans un paysage hypnotique qui a souligné sa place dans la tradition et les cycles naturels.

L'héritage écossais de Faed signifiait qu'il avait enregistré ces précédents, mais qu'il revenait toujours principalement à David Wilkie, dont les images sont douces si elles sont humbles. Les images de Faed ont été accusées de transmuter cette douceur en une qualité plus sucrée, conçue pour titiller - mais pas pour contrarier - le public solvable.

Dans Worn Out, cependant, le stratagème ingénieux de Faed consistant à représenter ses personnages endormis empêche la timidité. Le corps du père est relâché, la tête renversée en arrière et les jambes tendues. Il est intéressant de noter qu'un croquis réalisé avant l'huile, maintenant conservé à la National Gallery of Scotland, montre une figure paternelle plus rugueuse - la bouche disgracieuse, les jambes fléchies sous lui. La métamorphose du concept en réalité est empreinte de soucis esthétiques, mais ceux-ci ne portent pas nécessairement atteinte à l'intégrité d'une image.

Faed était en effet catégorique dans sa défense du sujet du tableau, évitant les interprétations trop mélodramatiques (telles que celles de l'Art Journal) de la veillée d'un père sur un enfant gravement malade. Il écrivit à son ami William Hepworth Dixon :

L'image représente un ouvrier qui a observé son petit garçon pendant une nuit agitée. L'enfant tenant la manche de chemise de son père s'est endormi : la lumière du jour les trouve tous deux au repos, épuisés.

En 1868, Faed s'était imposé comme le principal promoteur du genre écossais à Londres et à Édimbourg. Un des premiers protégés, son talent et son enthousiasme avaient incité son frère aîné John à lui garantir une place à la Trustees' Academy. Il avait exposé plus de 20 tableaux à la Royal Scottish Academy à l'âge de vingt-trois ans. En 1849, l'Art Journal a distingué son travail, comme il devait le faire à de nombreuses reprises consécutives, et a déclaré : « Thomas Faed, nous prophétisons, obtiendra une grande célébrité dans son département d'art - des intérieurs rustiques avec des personnages ». Faed expose pour la première fois à la Royal Academy en 1851 et, en 1855, The Mitherless Bairn fait sensation tant auprès des critiques que du public. Un vénérable marquis tomba à genoux devant elle, alarmant les autorités quant à sa relative capacité à se relever.

Le Mitherless Bairn a établi la norme pour le travail de Faed au cours de la décennie qui a suivi, bien qu'à bien des égards, Worn Out soit la composition la plus satisfaisante. Les deux images, cependant, seraient critiquées par Leslie William pour leur représentation de la vie au chalet. Les cottages sont relativement bien rangés, propres mais rustiques, tandis que les intérieurs sombres que les familles nombreuses occupaient souvent étaient souvent bas avec des murs non enduits.

L'intérieur de Faed relate bon nombre des qualités que les Victoriens considéraient comme morales et élevantes. Le violon du père est accroché au mur. L'effort artistique était considéré comme un moyen d'enrôler et d'évoquer les vertus cérébrales, le plus grand exposant de l'effet édifiant de l'art sur le créateur et le spectateur étant John Ruskin. La plante sur le rebord de la fenêtre témoigne du soin et de la tendresse dans les murs du chalet. Bien que ses fleurs semblent fragiles, les tiges se tiennent droites au soleil du matin.

Ce thème - des choses fragiles qui cherchent pourtant à reprendre des forces - est maintes fois réitéré au sein de la toile. Une bougie brille au pied du lit de l'enfant. Sa flamme vibrante confirme nos espoirs pour la récupération de l'enfant, (comme la flamme mourante confirme nos craintes de perte en mer dans Hopeless Dawn, 1888, Tate Britain, de Frank Bramley). La lumière du soleil elle-même, qui inonde la pièce, suggère non seulement la possibilité d'un rétablissement mais aussi d'une acclamation divine. La lumière était, et est toujours, l'un des dispositifs les plus résonnants pour suggérer la présence divine dans l'art visuel (La lumière du monde de Holman Hunt, 1853, étant l'expression la plus emblématique de son analogie biblique).

Le père de Faed est un ouvrier et vraisemblablement un veuf. Son sac d'outils de menuiserie se trouve sous la fenêtre. Une analogie religieuse est prolongée, peut-être, par la profession de l'homme. La résonance symbolique de la menuiserie est évidente dans tous les cas : la réparation de l'abîmé, la création de pièces structurées et dignes qui reçoivent un usage quotidien. Le rôle du charpentier en tant que parent fidèle et travailleur occasionnel de la magie est implicite.

L'image de Faed est également riche en incident. Le linge séchant sur une ligne improvisée, la théière sur la cheminée, et plus particulièrement - la petite souris qui grignote un reste de nourriture - sont autant de détails bénins et réconfortants qui justifient même l'inspection la plus minutieuse, tant ils sont finement exécutés. La capacité de Faed en tant que technicien est souvent négligée, car son sujet était si fêté. Cependant, ce sont les compétences du coloriste et du dessinateur qui permettent souvent à un artiste d'explorer des récits aussi captivants sans que quelque chose de superficiel ne choque l'œil du spectateur. La façon dont les toiles de Faed vous conduisent directement au centre du drame témoigne de leur excellence technique.

Faed a continué à exposer, avec un grand succès, jusqu'à ce que la cécité l'oblige à cesser de peindre en 1892. Sa capacité à répondre au goût du public était inégalée. En 1886, l'Encyclopedia Americana a parlé pour beaucoup lorsqu'elle a commenté :

On dit que Thomas Faed a fait pour l'art écossais ce que Robert Burns a fait pour la chanson écossaise. Il l'a fait attirer l'intérêt universel et imposer le respect universel.


John Faed, R.S.A.

Né Barlay Mill, près de Gatehouse-on-Fleet, dans le Stewartry de Kirkcudbright, était le fils aîné de James Faed, fermier, meunier et ingénieur là-bas, dont le cousin. Sir George Faed, K.C.B., a combattu à Waterloo. La famille était connue pour son talent artistique. Thomas Faed, R.A. [q. v. Suppl. I], était le troisième fils. Un autre frère était James Faed le graveur. Le goût natif de John Faed pour l'art a été encouragé par son père. Au départ autodidacte, il développe des talents de miniaturiste. Quittant l'école en 1830, alors qu'il n'avait que onze ans, il visita l'année suivante de nombreuses villes et villages de Galloway, peignant des miniatures pour la noblesse et les classes moyennes du quartier, qui le considéraient comme un prodige. En 1839, il suivit les cours d'art à Édimbourg et s'y établit bientôt une grande réputation en tant que miniaturiste. Pendant plus de quarante ans, il a exercé dans ce département d'art avec un succès éminent. Lorsqu'il eut obtenu un poste sûr à Édimbourg, il y fit venir ses deux frères, Thomas et James, et les soutint pendant qu'ils étudiaient l'art. De 1841 jusqu'à la fin de sa vie, Faed expose chaque année à la Royal Scottish Academy. Il a été choisi associé de la Royal Scottish Academy en 1847 et académicien en 1851.

Abandonnant progressivement la peinture miniature pour des sujets figuratifs, Faed a trouvé ses thèmes dans la Bible et les œuvres de Shakespeare, Burns, Scott et la littérature de ballade d'Écosse. Parmi ses images caractéristiques sont les suivantes : -- 'Boyhood' (1850) 'The Cruel Sister' (1851), et 'Burd Helen' (maintenant à Kelvingrove Gallery, Glasgow) 'The Cottar's Saturday Night' (1854) 'Raison et Faith' et 'Le Philosophe' (1855) 'Les dieux domestiques en danger' (1856) 'Job et ses amis' (1858) et 'Boaz'et Ruth' (1860). D'autres photos étaient 'The Raid of Ruthven' (1856), 'Rosalind and Orlando', 'Olivia and Viola' et 'Shakespeare et ses amis à la Mermaid Tavern', une photo d'accompagnement de Thomas Faed's 'Scott and his Friends at Abbotsford .' Ces deux dernières images ont été gravées par James Faed et ont été largement diffusées.

'Annie's Tryst', suggéré par une ballade écossaise, sa photo de diplôme pour la Royal Scottish Academy, datée de 1863, se trouve à la National Gallery of Scotland, avec sa remarquable photo 'The Poet's Dream' (1883), présentée par lui au Royal Scottish Academy quelques semaines avant sa mort. 'Le Wappinschaw', un travail élaboré, avec de nombreuses figures, a été montré à la Royal Scottish Academy, et a été acheté pour 1200je. par James Baird de Cambusdoon.

De 1862 à 1880, Faed est à Londres et expose régulièrement à la Royal Academy. Parmi les photos présentées, il y avait 'Catherine Seyton', 'Old Age', 'The Stirrup Cup', 'John Anderson my Jo', 'Auld Mare Maggie', 'After the Victory', 'The Morning before Flodden', 'Blenheim ,' 'In Memoriam', 'Goldsmith in his Study' et 'The Old Basket-maker'.' En se retirant à Ardmore, Gatehouse, près de son lieu de naissance, en 1880, Faed a peint plusieurs paysages dans le quartier, l'un étant présenté par lui à la mairie de Gatehouse. Il mourut à Ardmore le 22 octobre 1902. Faed épousa en 1849 Jane, fille de J. Macdonald, ministre de Gigha dans les Hébrides, elle mourut en 1898. Un portrait peint de Faed est en la possession de M. Donald Hall, Woodlyn, Gatehouse-on-Fleet.

La pratique de Faed en tant que miniaturiste a conduit à plus d'élaboration de détails dans ses images que le goût contemporain ne l'approuvait. Son art est typique du meilleur style de genre écossais de la fin de la période victorienne.

[W. École écossaise de peinture de D. McKay Le dicton de Bryan. des Peintres et Graveurs, éd. Chat. de Nat. Fille. d'Écosse, 42e éd. Scotsman, 23 octobre 1902 Dundee Advertiser, 23 octobre 1902.]

Peintre écossais, né trois mois après la reine Victoria, John était le fils aîné des six enfants de James Faed, locataire de Barlay Mill, Galloway, et de Mary née McGeoch. Deux autres fils, Thomas et James, sont également devenus artistes.

Jusqu'à l'âge de onze ans, John fréquenta l'école paroissiale de Girthon, et le Castle Douglas Weekly Visitor du 19 août 1831 rapporta qu'à l'examen de l'école de Girthon, « on montra à la compagnie présente un beau et correct livre de cartes, exécuté par John Faed, comme un spécimen de ses dessins nombreux et variés, qui ont souvent avant maintenant suscité l'admiration de tous ceux qui les ont vus".

Faed peint principalement des scènes religieuses, littéraires et historiques. Il expose presque continuellement à la Royal Scottish Academy et à la Royal Academy. Lorsqu'il était président de la Kirkcudbrightshire Fine Art Association en 1899, son portrait de Sir Isaac Newton (peint lorsque Faed avait 36 ​​ans) a été présenté à l'exposition de prêts et d'industries Dalbeattie qui a eu lieu en juillet et août de la même année.

John Faed a également eu une suite aux États-Unis, son portrait de George Washington prenant le salut à Trenten était si populaire qu'il a été sélectionné pour illustrer un article sur Washington dans le Magazine of American History en 1880. Sa peinture très réussie Shakespeare et ses amis à la Mermaid Tavern a été vendue à un Américain en 1851.

Ses peintures, populaires dans la Grande-Bretagne victorienne, se trouvent aujourd'hui dans des collections privées et publiques, dont la National Gallery of Scotland.

Il était un membre actif de la communauté où il a finalement élu domicile, Gatehouse of Fleet. Il a aidé à concevoir et à développer un certain nombre de projets communautaires, tels que la tour de l'horloge et l'hôtel de ville qui a été ouvert en août 1885 par Thomas Faed, alors un célèbre académicien.

À l'été 1902, John Faed tomba gravement malade et mourut le 22 octobre à l'âge de quatre-vingt-trois ans. Il a été enterré à côté de sa femme, Jane, dans le nouveau cimetière paroissial de Girthon.

Les titres connus de ses œuvres s'élèvent à 278 pièces. Sur ce total, 241 ont été accrochés à la Royal Scottish Academy, vingt d'entre eux ont été exposés à la Royal Academy, en plus des dix-neuf exposés à la Royal Academy uniquement. La liste est considérée comme incomplète.


Thomas Faed - Histoire

Usé par Thomas Faed RA, 1826-1900. 1868. Huile sur toile, 41 3/4 x 57 pouces. Anciennement Formes Magazine Collection. Capture d'image et formatage par George P. Landow. [Vous pouvez utiliser cette image sans autorisation préalable à des fins académiques ou éducatives tant que vous (1) créditez la bibliothèque numérique Hathi Trust et l'Université du Michigan et (2) reliez votre document à cette URL dans un document Web ou citez le Web victorien dans un imprimé.]

Commentaire du magazine d'art de 1893

"From Dawn to Sunset" a été surnommé la photo de l'année. . . . La presse dirigée par le Times était inhabituellement enthousiaste et le public se préparait généralement à l'œuvre historique, "Worn Out", qui la suivit à une date non lointaine.

Avec quoi que ce soit comme une description détaillée de ce travail, nous n'avons maintenant rien à faire. Les contours de l'image sont connus de tous. Avec l'intérieur chaleureux des Highlands, avec le gris étonnant de l'aube touchant la forme fragile et turbulente de l'enfant endormi, et la silhouette accidentée du père épuisé à son chevet, la plupart d'entre nous ont fait connaissance. Nous n'en avons pas moins avec les autres détails et accessoires de la scène écossaise pathétique, avec le manteau minable de l'infirmière grossière qui sert à réchauffer la victime, avec le livre d'images jeté, le bol de nourriture, et avec le silence enceinte. de l'heure étrange où une souris seule fait la fête. "Worn Out", en un mot, est probablement aussi connu que n'importe quelle image du siècle. Car non seulement son sujet, sa technique, son atmosphère même ont trouvé des imitateurs de toutes parts, mais l'essence même de son pathétique sain, son air de réalité poignante, est passé et fait partie de l'expression artistique de notre temps. . [272]

Commentaire de La vertu récompensée de Susan Casteras

C'est l'une des meilleures et des plus magnifiquement peintes des nombreuses images de pauvreté rurale de Faed et a été exécutée au cours de sa décennie la plus productive. Lié dans son sujet et son style écossais aux peintures de David Wilkie, Faed a d'abord été acclamé par la critique avec The Mitherless Bairn de 1855 et par la suite avec d'autres œuvres telles que His Only Pair of 1860, Baith Father and Wither of 1864, et The Last of le clan de 1865. Les intérieurs de cottage plutôt pittoresques ainsi que les thèmes urbains étaient son point fort, mais tandis que les sans-abri de 1869 montraient un balayeur de rue, vraisemblablement un orphelin, dormant sur le pas d'une porte de la ville, son homologue de Worn Out a l'avantage d'un parent pour partager la crise.

Worn Out, dont une gravure a été remarquée plus tard par Vincent van Gogh, s'est avéré avoir un attrait populaire considérable lorsqu'il a été exposé à l'Académie en 1868. L'Art-Journal a jugé l'image impressionnante et a admiré le coup de pinceau de bravoure qui définit avec brio les textures de la chambre et de son ameublement. La veillée sur un enfant malade n'était pas un nouveau sujet dans l'art, bien sûr, et d'autres artistes victoriens l'ont traité, y compris Mme Alexander Farmer dans The Anxious Hour of 1865 et dans le célèbre The Doctor of 1891 de Luke Fildes. le bien-être des enfants était un sujet de prédilection dans l'art, la sollicitude paternelle l'était moins, mais dans ce tableau, comme Faed lui-même l'a décrit, l'accent est mis sur « un homme qui travaille qui a observé son petit garçon pendant une nuit agitée. L'enfant , se tenant par la manche de chemise de son père, s'est endormi : la lumière du jour les trouve tous les deux au repos épuisés." Le London Times a ajouté que des détails dans cette humble mansarde comme la nourriture intacte, l'instrument de musique et le livre d'histoire, le pot de fleurs. la lumière des bougies à l'abri, le manteau rugueux du père réchauffant l'enfant et la souris se précipitant sur le sol "contribuent tous à raconter l'histoire de la lutte de l'amour et des soins et de quelques goûts raffinés de la pauvreté". Le résultat est encourageant - les joues roses de l'enfant suggèrent que la fièvre est tombée et qu'il y a du repos pour le garçon et son protecteur.

Bibliographie

Casteras, Susan B. Virtue récompensée : peintures victoriennes de la collection du magazine Forbes . Louiseville, Kentucky : J. B. Speed ​​Art Museum, 1988. N° 10.


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Domaine public Domaine public faux faux

L'auteur est décédé en 1897, ce travail est donc dans le domaine public dans son pays d'origine et dans d'autres pays et régions où la durée du droit d'auteur est celle de l'auteur vie plus 100 ans ou moins.

Ce travail est dans le domaine public aux États-Unis parce qu'il a été publié (ou enregistré auprès du US Copyright Office) avant le 1er janvier 1926.


Le sujet de cette peinture est l'aumône de don caritatif pour le soulagement des pauvres. Le pêcheur assis au centre de la scène, et entouré de sa famille, raccommode un filet et s'apprête à faire un don au mendiant aveugle. Le mendiant est accompagné d'une petite fille timide, qui se tient là en train de mâcher le coin de son écharpe dans l'expectative.

La scène est typique du genre de la peinture de porte de chaumière, en vogue dès le XVIIIe siècle et tout au long du XIXe. Le décor est presque certainement l'Ecosse, où l'artiste Thoams Fead a mis en scène plusieurs de ses peintures. Faed lui-même était aveugle pendant les sept dernières années de sa vie.

Le sujet de cette peinture est l'aumône de don de charité pour le soulagement des pauvres. Le pêcheur assis au centre de la scène, et entouré de sa famille, raccommode un filet et s'apprête à faire un don au mendiant aveugle. Le mendiant est accompagné d'une petite fille timide, qui se tient là en train de mâcher le coin de son écharpe dans l'expectative.

La scène est typique du genre de la peinture de porte de chaumière, en vogue dès le XVIIIe siècle et tout au long du XIXe. Le décor est presque certainement l'Ecosse, où l'artiste Thoams Fead a mis en scène plusieurs de ses peintures. Faed lui-même était aveugle pendant les sept dernières années de sa vie.


Thomas Faed - Histoire

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Il y a eu une réunion de la famille Faed du 17 au 20 août 2000.

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En 2000, il y avait des expositions à Gatehouse et Kirkcudbright pour marquer le centenaire de la mort de Thomas Faed

En août 2002, les expositions à Gatehouse et Kirkcudbright se sont concentrées sur John Faed en tant que peintre et illustrateur.
Cliquez ici pour : Les "Ramener les artistes Kirkcudbright à la maison" Exposition
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John Faed http://www.artcyclopedia.com/artists/faed_john.html
Thomas Faed http://www.artcyclopedia.com/artists/faed_thomas.html

Mary McKerrow, l'auteur du livre "Les Faeds" détaillant la vie et les œuvres des artistes Faeds, a beaucoup fait pour raviver l'intérêt pour les Faeds et leur travail. Le livre est une référence et une source d'informations précieuses pour tous ceux qui s'intéressent aux artistes Faed.


Le sujet de cette peinture est l'aumône de don caritatif pour le soulagement des pauvres. Le pêcheur assis au centre de la scène, et entouré de sa famille, raccommode un filet et s'apprête à faire un don au mendiant aveugle. Le mendiant est accompagné d'une petite fille timide, qui se tient là en train de mâcher le coin de son écharpe dans l'expectative.

La scène est typique du genre de la peinture de porte de chaumière, en vogue dès le XVIIIe siècle et tout au long du XIXe. Le décor est presque certainement l'Ecosse, où l'artiste Thoams Fead a mis en scène plusieurs de ses peintures. Faed lui-même était aveugle pendant les sept dernières années de sa vie.

Le sujet de cette peinture est l'aumône de don caritatif pour le soulagement des pauvres. Le pêcheur assis au centre de la scène, et entouré de sa famille, raccommode un filet et s'apprête à faire un don au mendiant aveugle. Le mendiant est accompagné d'une petite fille timide, qui se tient là en train de mâcher le coin de son écharpe dans l'expectative.

La scène est typique du genre de la peinture de porte de chaumière, en vogue dès le XVIIIe siècle et tout au long du XIXe. Le décor est presque certainement l'Ecosse, où l'artiste Thoams Fead a mis en scène plusieurs de ses peintures. Faed lui-même était aveugle pendant les sept dernières années de sa vie.


Nouvel hôtel de ville de Galloway

Un clocher d'origine se trouvait à cet endroit dès 1711. Les deux cloches que vous entendez aujourd'hui lorsque les carillons de l'horloge ont été refondus à partir des originaux fournis par Robert Maxwell à Édimbourg en 1711. La plus petite cloche a été refondue en 1812 comme un don de William Cochrane de Kilmarnock, frère du 2e comte de Dundonald. Le plus grand a été refondu en 1872 et porte les armoiries de Burgh ainsi que celles de William, le 6e vicomte Kenmure. Les cadrans de l'horloge ont également été renouvelés en 1872, ainsi que le mécanisme d'horloge toujours fonctionnel qui a été fabriqué par Gillet et Bland de Croydon la même année. Le mécanisme d'horloge le plus ancien se trouve au Stewartry Museum de Kirckudbright.

en 1837, l'Hôtel de Ville servait en partie de prison, avec une petite prison pour les criminels et une plus grande pour les débiteurs au premier étage.

La structure actuelle date de 1875-76, lorsque le bâtiment précédent aurait été "reconstruit et agrandi". Une gravure de 1798 montre certainement la tour avec une flèche plus mince à cette époque. La partie la moins modifiée du bâtiment semble être la tour et, en fait, la flèche en ardoise de 1872 que vous voyez encore aujourd'hui enveloppe la flèche en bois précédente. L'hôtel de ville a été enduit de ciment en 1878 peu après la reconstruction, cachant ainsi tous les détails qui pourraient aider à dater la structure plus en détail.

L'entrée principale de la salle a en fait été réalisée aussi récemment qu'en 1895, bien que le panneau au-dessus portant les armes de la ville ait pu être là plus tôt.

(Ces informations sont tirées de ‘Tolbooths and Town Houses’ publié par la Commission royale sur les monuments anciens et historiques d'Écosse.)


Thomas Faed, R.S.A.. R.A.


Le troisième fils de James Faed, ingénieur et mécanicien de chantier, par Mary McGeoch, sa femme, est né à Barlay Mill, Kirkcudbrightshire.

[Gatehouse of Fleet (gaélique écossais : Taigh an Rathaid) est une ville de la paroisse civile de Girthon, Kirkcudbrightshire, dans la région du conseil de district de Dumfries et Galloway, en Écosse, qui existe depuis le milieu du XVIIIe siècle, bien que la région ait été habité depuis bien plus tôt.[

Il étudia auprès de Sir William Allan et Thomas Duncan à l'Edinburgh School of Design, où il remporta de nombreux prix, et assista pendant quelques années son frère John, qui était déjà un peintre de renom. Il a commencé à exposer à Édimbourg dès son plus jeune âge et, en 1849, a été élu associé de l'Académie écossaise.

En 1850, il produisit son « Scott and his Friends at Abbotsford », qui attira beaucoup d'attention et fut gravé par son frère James. En 1851, il expose pour la première fois à la London Royal Academy, et l'année suivante, il déménage en métropole, où il s'installe définitivement. Sa réputation a été établie par son "The Mitherless Bairn", exposé en 1855, et à partir de ce moment-là, presque jusqu'à la fin de sa carrière, il était l'un des peintres britanniques les plus populaires.

Ses sujets étaient généralement des incidents pathétiques ou sentimentaux dans l'humble vie écossaise, et la sincérité et l'habileté dramatique avec lesquelles il racontait son histoire plaisaient fortement au goût du public. Il était aussi un excellent dessinateur, et ses tableaux étaient toujours peints de manière solide et consciencieuse.

Parmi les plus réussis étaient : 'Home and the Homeless,' 1856 'The First Break in the Family', 1857 'De l'aube au coucher du soleil', 1861 Baith Faither et Mither,' 1864 'Le dernier du clan,' 1865 'Ere Les soins commencent", 1866 et "A Wee Bit Fractious", 1871.

Les œuvres de Faed ont été largement gravées par W. H. Simmons, H. Lemon, S. Cousins, C. W. Sharpe, J. B. Pratt et d'autres.

Ses « Bo Peep » et « Première lettre de l'émigrant » ont été publiées par la Royal Association of Fine Arts, en Écosse, en 1849 et 1850, et plusieurs ont été publiées dans « Art Journal ».

Il a été élu associé de la Royal Academy en 1861 et membre à part entière en 1864, et a été un exposant constant jusqu'en 1892, lorsque l'échec de sa vue l'a contraint à abandonner sa profession, et en 1893 il a été placé sur la liste des académiciens à la retraite. . Il est élu membre honoraire de l'Académie impériale de Vienne en 1875.

Il mourut dans sa maison de St. John's Wood, à Londres, le 17 août 1900. Ses œuvres restantes furent vendues chez Christie's le 16 février 1901. De sa femme, Fanny Rantz, Faed laissa un fils. John Francis, qui est peintre de marine. Ses frères aînés, John Faed, retraité R.S.A., et James Faed le graveur, survivent.

[Dict d'Ottley. of Painters Men of the Time Times, 23 août 1900 Scotsman, 23 août 1900.]

A propos de l'image :
Thomas Faed par (George) Herbert Watkins, fin des années 1850. National Portrait Gallery, Londres
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